martes, 29 de julio de 2008

Agenda de Agosto en Plasencia (actualización)


Jueves 31 Julio 22:00 h.

YLEM (Reino Unido)

Sala Impacto, Calle Las Claras (Plasencia)


Viernes 1 Agosto 11:00 h.
PRESENTACIÓN DE LA ASOCIACIÓN AMIGOS DEL FOLK PLASENCIA
Centro Cultural Las Claras

Viernes 1 Agosto
21:30 h.
SESIÓN CELTA, libre participación
Pub Tipperary (antiguo Rialto, cerca de la Plaza Mayor)

Domingo 3 Agosto, 22:00h
TRIQUEL, Presentación Nuevo disco "Sin hacer ná"
Plaza Mayor. Entrada Gratuita



Martes 5 Agosto, 9:30h.
MARTES MAYOR
Concurso de tamborileros. Feria de artesanía. Ambientación medieval.

Martes 12 Agosto, 22:00 h.
MUYAYOS DE RAÍZ, Parque de la Isla
Entrada Gratuita



Del 18 Agosto al 15 de Septiembre
EXPOSICIÓN LUIS DELGADO
Viajes Sonoros. Una mirada a los sonidos de la humanidad.
Museo Etnográfico Perez Enciso. Entrada gratuita.



Sábado 23 Agosto, 22:oo h.
VIII Festival de Folklore 'Ciudad de Plasencia'
Torre Lucía. Entrada Gratuita.

Miércoles 27 Agosto 21:30 h.
SESIÓN CELTA, libre participación
Pub Tipperary (antiguo Rialto, cerca de la Plaza Mayor)

Jueves 28 Agosto, 22:00h
MAYALDE + A CADIERA COIXA + SUSANA SEIVANE
XIII Festival Internacional Folk Plasencia
Torre Lucía. Entrada Gratuita

Viernes 29 y Sábado 30 Agosto, 16:00 h
MASTERCLASS DE INSTRUMENTOS DE COCINA A CARGO DE VANESA MUELA.
Centro Cultural Las Claras. Gratuito. Inscripción previa (ruben@folkplasencia.es)



Viernes 29 Agosto, 22:00h
PLANETA SUROESTE + DAZKARIEH + BUDIÑO
XIII Festival Internacional Folk Plasencia
Torre Lucía. Entrada Gratuita

Sábado 30 Agosto, 12:00 h.
VANESA MUELA
Concierto didáctico para niños
Centro Cultural Las Claras. Entrada Gratuita.

Sábado 30 Agosto, 22:00h
BALBARDA + TEJEDOR + VÄRTTINÄ
XIII Festival Internacional Folk Plasencia
Torre Lucía. Entrada Gratuita

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lunes, 28 de julio de 2008

Tamborileros [3] - Sebastián Luis "El Guinda"

LA PRIMERA Y LA PENúLTIMA VEZ
Por José Ramón Cid Cebrián. Octubre de 2005

En una lejana tarde de agosto de 1975, conocí personalmente a El Guinda, con anterioridad, lo había visto tocar en alguna ocasión, tanto en la Alberca como en la Peña de Francia, pero por mi niñez, no reparé ni en su persona ni en su música. Aquella tarde de agosto, estaba muy interesado en escochar y conocer a El Guinda; desde hacía algunos meses me encontraba aprendiendo a tañer la gaita salamanquina y el tamboril, teniendo como maestros, algunos viejos tamborileros tradicionales que residían en los alrededores de Ciudad Rodrigo y lo cierto, es que impactó tremendamente, aquel tamborilero era diferente, yo diría único.

Se hallaba ataviado correctamente de albercano, portando el traje con especial elegancia y la misma sencillez de alguien que siempre hubiera vestido de aquella forma; estaba tocado con el pañuelo que le envolvía la cabeza a estilo serrano, su rostro, curtido por el tiempo, poseía ciertas facciones que denotaban cierto aire, a un ancestro, no se si de árabe o judío. Llevaba colgado de una banda, el tamboril "nuevecito", de color marfil con dibujos de ramos, pájaras de colores y los aros rojos, lo percutía con tremenda precisión y naturalidad, ejecutando complicadísimos ritmos, adornados con enmarañados redobles, matizando hasta un extremo inusual, la intensidad de los golpes en los pianos de la gaita. Por aquel entonces, yo solo conocía los viejos tamboriles, fabricados de bidores de hierro y el tamboril de El Guinda me deslumbró, amí me parecía de nácar y su toque, mágico e imposible. La gaita no lo era menos, la llevaba colgada de uno de los botones de plata del chaleco por una cadena dorada, tañéndola de la forma clásica con la mano izquierda levantada po encima de la horizontal, con cierta chulería, para esparcir su poderoso timbre, que como dirán los viejos, sonaba como un clarín, en un estilo también único, revolviendo las voces, floreando y ornamentando sus ágiles notas musicales, con aquellos dedazos de hombre de campo pero de una sensibilidad exquisita. Aquel día nos hicimos muy amigos y tuve el gran honor de qu fuera mi maestro, desde entonces, cuando venía a Ciudad Rodrigo se quedaba en mi casa, cuando yo iba a La Alberca, las puertas de su hogar me las abría de par en par, vivimos multitud de andanzas tocando juntos en todo tipo de festivales y fiestas.


La penúltima vez que estuve con El Guinda fue hace un par de años, llevaba tiempo sin verlo y había estado gravemente enfermo, era un frío día de invierno, decidí dejar mis ocupaciones cotidianas y me escapé para visitarlo presentándome en su casa sin avisar, se emocionó al verme, lo encontré triste y cansado, ya no le brillaban aquellos ojillos con su sonrisa habitual de niño pícaro, por primera vez lo hallé acobardado sentado al brasero, la gargante se me hizo un nudo y a duras penas acerté a decirle: -Pero, Sebastíán, te tienes que animar. A lo que me contestó: -Estoy jodido, en cuando toco una mieja me ahogo. Como era cerca de medio día, compartimos como tantas veces, un puchero de garbanzos que la Marce tenía en la lumbre. Durante la comida, hablamos d enuestras familias, de los amigos, de lso tamborileros que se fueron como el Tío Frejón y recordamos algunas anécdotas. Cuando concluímos, mandó a La Marce que le descolgara el tamboril del gancho del techo de la cocina y que le trajera la gaita del cajón de la cómoda, me los entregó y me pidió que los tocase. Interpreté uno de sus picaos habituales y al terminar le dije: - Ahora te toca a tí. No se hizo de rogar y se lanzó con un fandango cortito, se apreciaban sus facultades mermadas, pero su personalísimo toque, que hacía tiempo que no escuchaba, me siguió entusiasmando y emocionando como el primer día, donde hay siempre queda y pensé para mís adentros: "la zorra por vieja, perderá los dientes, pero no la maña de morder".

Al poco tiempo, los hijos del Guinda, que un día tuvieron que emigrar para el Norte, se lo llevaron junto con su inseparable Marce, a su casa de San Sebastián para ciudarlos mejor. Ojalá que el maestro se recupere y pronto volvamos a verle tocar en su querida Alberca, yo tengo un presentimiento, aquella vez fue la penúltima, la última, todavía no ha llegado.

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NOTA: El Guinda falleció el pasado 14 de Mayo de 2008 en su pueblo natal, La Alberca.
Enlace a obituario en el diario ElMundo.
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HOMENAJE A SEBASTIÁN LUIS "EL GUINDA"
Tamborilero de la Alberca

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01. Manolo mío (Alborada)
02. La Montaraza (Fandango)
03. El Seronero (Campeño)
04. Los mozos de Villavieja (Charrada)
05. Barré la callé (Pasacalles, 15 de agosto)
06. El ramo, 15 de agosto
07. Ofertorio, 15 de agosto
08. Ya va viniendo la aurora (pasacalles de misa)
09. Fandango serrano I
10. Hay mujer, mujer (Charrada)
11. Picao serrano
12. Carrascal (Fandango)
13. El baile de la botella (Fandango)
14. Allá va la despedida (Jota)
15. Un beleño (Picao)
16. El sindo (Fandango)
17. Fandango Serrano II
18. Jota
19. Si te marchas a la guerra (Charrada)
20. María del Carmen (pasodoble)
21. Palomita y Rueda (Fandango)


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domingo, 27 de julio de 2008

Nuevo disco de Triquel


Cuando me pongo delante del nuevo disco de TRIQUEL “SIN HACER NA”, e intento escribir cuatro líneas mal redactadas y con pocas posibilidades de expresar mi respeto y admiración hacia la banda vallisoletana me viene una y otra vez a mi cabeza lo buena gente que son, algo que “en estos días inciertos”, que dirían los CELTAS, resulta cada vez más difícil. Y junto a esta primera impresión, completamente obvia para todo aquel que los conoce, recuerdo experiencias pasadas con ellos, algún que otro concierto compartido y sobre todo las innumerables veces que he tenido ocasión de verlos en el escenario (que no “actuar” que esa palabra en una banda como TRIQUEL en la que todo es de verdad no tiene cabida) ya sea en fiestas municipales de algún pueblo de la zona, bien en pequeño bar o en cualquier lugar donde les han llamado.

Y es que la historia musical de TRIQUEL va pareja a la de muchos de nosotros, 17 años funcionando y formando parte de una banda sonora urbana y aglutinadora de gentes de distinta ralea (desde los más rockeros a los puretillas) todos con el común denominador del mal vivir y de las ganas de divertirnos y apoyar a la que, seguro, es la formación más veterana de la ciudad en lo que a trayectoria continua y estabilidad de componentes se refiere.

Supo a poco los "TRES ZARPAZOS" que hace dos años sacaron al mercado con tres de las canciones que figuran en este nuevo disco aunque regrabadas (DESPIERTA MAGGIE, VENENO PARA EL CORAZÓN y CUANDO SUBA LA MAREA) ya que las cosas en una banda que tiene que combinar el día a día laboral con familias, conciertos y grabaciones van despacio, algo que no parece nunca haber preocupado a personas con vocación de trovador cuyo énfasis ha sido puesto siempre en poder contar historias envueltas en ritmos que empezaron más celtas y poco a poco han mutado hacia un sello más personal en el que lo rock ha adquirido cada vez más protagonismo.


Para esta ocasión han sido 12 las canciones que han grabado y que por suerte ya llevan tiempo funcionando en su repertorio de directo en las que la variedad en su paleta musical y la combinación de diferentes ritmos y texturas musicales propician una escucha ágil y divertida.

Han reducido la aparición de temas instrumentales a tres, en este caso son ASALTO AL CASTILLO (con un sonido mucho más tradicional y cercano a sus primeros temas, muy volcado hacia las melodías de cuerda y viento), EL PULMON VERDE (un medio tiempo que nace como balada y crece bajo una melodía de violín) y FARO DE MAIA (no se si referida a su aventura en las Azores).

De las nueve restantes tenemos canciones que van desde sonidos muy identificables con los clásicos de su discografía como NUNCA MAS o SIN HACER NA, el tema título que será clave en su directo y donde los arreglos de piano son sobresalientes. FALTAS TU que evoca a los CELTAS CORTOS de épocas remotas y que cuenta con un ritmo festivo contagioso, CIUDAD MORTAL una sorpresa por ser un tema muy rockero y diferente de sus sonidos, más cercano en este caso al rock callejero (y que personalmente me trae a la memoria cosas de bandas de antaño como ASFALTO) algo parecido le sucede a VENENO PARA EL CORAZÓN con una letra estupenda que cuenta lo difícil que es continuar en una historia musical como TRIQUEL.


DESPIERTA MAGGIE tiene un comienzo que cuando lo escuché por primera vez me pareció el JUMP de VAN HALEN (por favor perdonadme es fruto de tanto tiempo de exposición al sol veraniego y a mis discos de hard rock) y que tiene un ritmo y velocidad que harían palidecer a cualquier banda de heavy y donde el pulso de Luis a la batería lo confirma como el mejor dominador de la caja a este lado del Esgueva. Y dejo para el final mi tema favorito, CUANDO SUBA LA MAREA una maravillosa canción que empieza como balada de piano y evoluciona en intensidad y fuerza gracias a una letra, una vez más gloriosa, y a una interpretación vocal muy sentida por parte de JUANJO que ha conseguido sacar un partido excepcional a sus recursos y crear un sonido personal, fresco en la dicción y sobresaliente en el sentimiento, que transmite en unas letras que camuflan su profundo y a menudo descarnado mensaje dentro de ritmos alegres que adornen, que no escondan, el mensaje de unas canciones que denuncian y reivindican la pequeña lucha personal de cada uno de nosotros hacia las injusticias sociales de las que somos culpables por acatamiento o simplemente silencio.


En conclusión, el mejor disco editado por una banda de Valladolid en los últimos años, que comienza muy celta y evoluciona hacia el rock según pasan los cortes y que se mueve en lo lírico entre las letras sociales y las historias personales que salen del corazón y la guitarra de Juanjo Cartón para tamizarlas a través de unos músicos que interpretan con tanta sinceridad como destreza temas que pasarán a formar parte del cancionero personal de muchos de nosotros.

Este verano andarán enredando, como siempre, en los conciertos por la provincia, y además con el aliciente de que siempre se puede compartir a continuación cerveza y conversación con ellos. Un lujo que no deberías de dejar pasar porque como dicen ellos: "Libertad, que nos dejen en paz los que hacen de ello un negocio sin entrañas, sin ninguna verdad".

Por beerbeer (valladolidwebmusical)


ULTIMA HORA:

TRIQUEL PRESENTARÁ EL DISCO EN PLASENCIA EL PRÓXIMO 3 DE AGOSTO.
Lugar: Plaza Mayor. 22:00h. Entrada Gratuita

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Camín de Cantares 1x05 - Cuturrasu

El quinto programa de la primera temporada de Camín de Cantares se centra en la figura de Sagrario de Cuturrasu, una mujer de 102 años del concejo de Langreo. Sagrario conoce piezas para la danza y a lo suelto de la zona de la cuenca del Nalón. El tema reelaborado es un Vals de Cuturrasu, interpretado por Pepín de Muñalén a la flauta, Xuan Nel Expósito (Felpeyu) al acordeón diatónico y Xosé Ambás.

DESCARGAR (Resubido 07-05-09)
Archivo .avi 180 megas. Unir con Winrar.

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viernes, 25 de julio de 2008

Rogelio Botanz - Vuelos


Rogelio Botanz amarró su barca en Tenerife hace casi tres décadas, y enseguida lo vimos con un tambor gomero en las manos, sumergido en las fuertes corrientes de la cultura isleña. Fue uno de los creadores del Taller Canario de la Canción, junto a Andrés Molina y Pedro Guerra, y participó como compositor, arreglista, músico y cantante en la grabación de sus siete discos. Una experiencia que ya entonces le puso en contacto también con grupos y músicos de diferentes partes del mundo. Hace tiempo que estrenó su carrera en solitario y tras publicar su anterior trabajo con testos de Alfonso Sastre, vuelve con Vuelos, una remesa de viejos y nuevos temas, contrastados en directo, canciones fruto de la necesidad de decir, surgidas de los viajes que realiza a la Península y otros lugares. Y como es habitual en sus discos, son variados los invitados : Kepa Junkera (triki) y Arkaitz Miner(mandolina y violín) desde el País Vasco, los cubanos del Trio en Serie y los sonidos del timple y las percusiones canarias. Todos ellos aportando colores mestizos a sus canciones.





01 - Dejar partir
02 - Mi padre pulidor
03 - Gerundio
04 - ¿De donde?
05 - Frida Khalo
06 - Kontuak eskatzen
07 - El niño feroz
08 - Polución
09 - Blues de la cucaracha
10 - Hansel y Gretel
11 - Ven
12 - Arre mandako
13 - No me quedaré
14 - Aitak eman zion
15 - Arre mandako (instrumental)
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miércoles, 23 de julio de 2008

Tamborileros [2] - Gabriel Calvo

Gabriel Calvo es en Salamanca sinónimo de tradición y sabiduría popular, y en su voz la canción tradicional adquiere un toque de clase y elegancia. Su música llena de vida está basada, en buena parte, en los ritmos charros ejecutados con maestría y conocimiento, amén de otras sonoridades de nuestra geografía y géneros como el romancero, un mundo particular que Gabriel Calvo sabe cantar y contar como pocos.

Al museo ambulante que acompaña al trovador, compuesto por una rueda de afilador, campanas, animales totémicos, muñecos y todo tipo de artilugios, se une La Retahila, grupo compuesto por David García al acordeón, Carlos Rufino, gaita y tamboril y José Domínguez a las percusiones tradicionales. Para disfrutar.

GABRIEL CALVO
Salamanca para cantar y bailar

Disco con portada del prestigioso pintor Jerónimo Prieto, que recopila los temas más cantados y bailados por las gentes de la provincia de Salamanca. Junto a La Clara, La Montaraza o Los Mozos de Monleón, se incluye la conocida canción "Los Ojos de mi Charra", así como una nueva versión del "Lunes de Aguas". El disco se presentó en concierto en el teatro de Caja Duero el 21 de Diciembre de 2005 y durante esa semana fué el quinto CD más vendido en Salamanca.

01 . Sindo el tamborilero
02. Los ojos de mi charra
03. La montaraza
04. En casa del tío Vicente
05. Baile de las viejas
06. El palillo del Tío Roque
07. El burro de Villarino
08. El lunes de aguas
09. Esta noche ha llovido
10. Canción de las panaderas
11. La chana
12. Jota macoterana
13. La Clara
14. La Charrascona
15. Baile de la botella
16. Barriendo en mi casa
17. Campeño
18. Salamanca la blanca
19. Fandango de la ribera
20. La merenciana
21. Los mozos de Monleón
22. Gerineldo

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Tamborileros [1] - Maximiliano Arce Simón

CHeredero de los míticos tamborileros maragatos, de una tradición enraizada en el corazón de sus gentes, amables y garantes de una cultura milenaria. Maximiliano Arce, pastor, pescador, tamborilero y, sobre todo, maragato, encauza con su música y melodías de honda raigambre las múltiples expresiones de una Maragatería única.

Con el monte Teleno de guía y "padre protector", a través de las escarpadas colinas, de frondosos bosques o de riachuelos chispeantes de vida, los sones de Maximiliano Arce envuelven el inexorable paso del tiempo de vivencias, costumbres y de gentes, retratadas en cada una de las notas de su tamborial y su flauta.

Su música, popular y auténtica, le fue impregnada desde pequeñoen sus manos, su gesto y en todas las facetas que lo han convertido en el escaparate de una comarca, de una forma de enter la vida que hoy en día sigue transmitiéndose de padres a hijos. Maxi, sucesor de Antonio Fernández, Aquilino Pastor o Luis García, sigue transformando la idiosincrasia maragata en deliciosas secuencias musicales como La Peregrina, La casada, o el Corro de Bodas, en suma, en una porción de historia de una comarca singular.

Miguel Ángel Tranca

(Pulsar en la imagen para ampliar)

Maximiliano Arce Simón
"Toques de flauta y tamboril"

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01 - Ronda
02 - Alborada
03 - Toque de Mayordomo
04 - Marcha Real con Procesión
05 - Jotas Variadas
06 - Ronda
07 - Entrada
08 - Corro
09 - Bailina
10 - Bailas de Rabanal
11 - Danzas de Rabanal del Camino
12 - Marcha Real
13 - La Peregrina
14 - La casada
15 - Toque de bodas
16 - Baile de la botella
17 - Pasodoble
18 - Toque a beber
19 - Los pajaritos
20 - Boleras
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sábado, 19 de julio de 2008

Portugal: ese gran desconocido [3]

Tras presentar a Dazkarieh, OMIRI, Mandrágora y Marenostrum en un primer artículo y a Realejo, Chuchurumel, Diabo a sete y Pé na terra en un segundo, seguimos con esta serie de artículos dedicados a descubrir a grupos jóvenes que están renovando la música folk portuguesa.


Comenzamos con BAILEBURDIA, grupo procedente de Oporto. Su nombre viene de Balbúrdia, término celta que significa tumulto o confusión, al que añaden la palabra baile creando un nuevo término al que ellos mismos definen como: "Música en el escenario, folk contemporáneo, baile agitado en el que los músicos pueden aparecer en pijama, todo al mismo tiempo"





Los componentes del grupo son:
Rute Mar: Voz, pandereta, Danza
Osga: Tarang, Flauta, Didgeridoo, Gaita de foles
Andreia Barao: Acordeón, voz
Esther de León: Guitarra, voz
Ricardo Coelho: Gaita de foles, flautas, percusiones y voz
Sergio Cardoso: Flauta travesera, clarinete
Nuno Encarnaçao: Darbuka, cajón y otras percusiones
Sara Barbosa: Contrabajo

El siguiente grupo es XAILE, un trío de chicas que se ha presentado este año a la selección del Runas de Ortigueira pero no consiguió llegar a la final. En escena, la banda destaca por la fuerza que imprimen sus cantantes, que además son instrumentistas y bailarinas. El trío se acompaña de un grupo de músicos y de múltiples recursos audiovisuales que crean un ambiente que mezcla fiesta y misterio.


Xaile son:

Lília: Voz, arpa celta, adufe, bombo.
Marie: Voz, flautas, gaita de foles, adufe
Bia: Voz, guitarra, cavaquinho, adufe

Continuamos con MONTE LUNAI, grupo que reune a cinco músicos que se dedican a la reelaboración de música de danza y baile tradicional en el contexto de la música tradicional europea. En muchas ocasiones acompaña al grupo una profesora de danzas tradicionales que se une al público y los enseña a bailar los distintos temas. Su múscia combina violín, contrabajo y guitarra con percusiones varias y curiosos instrumentos de viento como el rausschpheif, una especie de clarineta, gaita de foles y didgeridoo. La mayoría de los temas son originales inspirados en viejas melodías tradicionales de lugares tan dispares como Grecia, Galicia, Bretaña, Ucrania, Italia y la propia Portugal.







Monte Lunai son:

Miguel Barriga: Flautas, gaita de foles, didgeridoo, rauschpheifcomo el rausschpheif
Denys Stetsenko: Violín
Jorge Anacleto: Guitarra
João Madeira: Contrabajo
Tiago Oliveira: Percusiones



Finalizamos con el grupo revelación de la nueva música tradicional en Portugal, TOQUES DO CARAMULO, reconocidos por la crítica y con una gran fuerza creativa y un directo arrollador. Sus conciertos se basan en la energía musical y en la interacción con el público. Son recreaciones dinámicas y libres de las canciones de su tierra natal, la Sierra de Caramulo (al norte de Portugal). Acaban de presentar su primer CD, grabado precisamente en directo. Durante este año y el que viene están presentándose en directo junto con el grupo Galandún Galundaina en un espectáculo conjunto.





Toques do Caramulo son:

Luís Fernandes: Voz, guitarra braguesa, acordeón
Aníbal Almeida: Rabeca (violín tradicional)
Gonçalo Rodrigues: Mandolin
Miguel Cardoso: Contrabajo
Francisco Almeida: Guitarra
Ricardo Coutinho: Percusiones
Rui Silva: Percusiones



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40 de Abril, el nuevo disco de Celtas Cortos


Después de este cuarto de hora bien largo que llevamos de andadura, llega por fin un nuevo trabajo de estudio de Celtas Cortos "40 de Abril", con la más pura esencia del grupo, lo que dicho sea de paso, ya iba siendo hora…….

Y es que los designios del señor son inescrutables, motivo por el cual Celtas Cortos siempre ha participado de una filosofía de vida de puertas abiertas, con lo que las transiciones, idas y venidas de sus componentes, que han sido extensas, acaban un ciclo para regresar a la casa común y volver a centrarse en retomar una manera de escribir y componer totalmente particular, lo que por fortuna hace de Celtas Cortos un país independiente con un lenguaje propio y un espíritu positivo y vital..

Y así ha sido cómo lo hemos hecho: haciendo de la vida, de la calle y de la experiencia el reflejo de nuestras canciones. Y así es cómo llegamos a la conclusión de inventar ese improbable "40 de Abril", un día inexistente que nos recuerda a otros pasados, de los que el tiempo y la memoria nos permite ahora y con cariño reírnos de nuestra sombra. Porque lo peor sería hacer de la vida una ortodoxia talibana que nos oprimiera como un corsé, y nos acabara el humor.

En este "40 de Abril" veréis de nuevo desde nuestra particular ventana el amor, el desengaño, la risa y la reivindicación, con un sonido que vuelve a beber como dije de la esencia original, sin perder de vista ni un segundo el R&R, que es esencialmente nuestro corazón.

En estos días inciertos en que la música y sus derroteros son más que nunca un arte y puro malabarismo, os invitamos a volver a casa. Hemos preparado la mejor fiesta posible que podíamos hacer. Y tenemos de todas las sustancias sonoras que os podáis imaginar. Que os lo paséis bien en ella.
Salud !!!!!

Jesús Cifuentes


CELTAS CORTOS - RETALES DE UNA VIDA


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Värttinä - Concierto de 25 aniversario


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Archivo .avi de 431 megas. Unir con WinRar o similares.
Parte01. Parte02. Parte03. Parte04. Parte05.

Listado de canciones:
01. Sepan Polka
02. Lligua
03. Tantsukolena
04. Synti
05. Travuska
06. Tumma
07. Mieleni Ajenevi
08. Varru Ompi Tsaijuves
09. Kiiriminna
10. Aijo
11. Riena
12. Nahkaruoska





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Rosalía 21: Nuevo proyecto de Guadi Galego


Otro nuevo proyecto de Guadi Galego, el primero desde que abandonara definitivamente la formación tradicional Berrogüetto. Tras Espido y Nordestinas, llega ahora este Rosalía 21, donde se vuelve a aliar con Abe Rábade, uno de los pianistas de jazz más creativos y audaces del panorama europeo.

De su creación han salido las composiciones que sustentan a las poesías de Rosalía de Castro, algunas más conocidas como “Negra sombra” y otras más olvidadas y necesitadas de una puesta al día, como “A xusticia pola man”.

En las voces, el reparto es casi equitativo entre los temas cantados por Guadi Galego y los recitados (sobre un acompañamiento musical) por el poeta Anxo Angueira, espléndido en su papel de rapsoda, sobre todo en “Miña Santina”. También encontramos temas interpretados al alimón, como el sensacional “Alborada” que cierra el disco, y donde también se luce el cuarteto de instrumentistas, soberbio en todo el trabajo.

Posiblemente el proyecto de Nordestin@s era más redondo y Guadi Gallego cantaba de forma insuperable en él, pero este Rosalía 21 es otro ejemplo de la inmensa creatividad y el óptimo momento por el que están pasando los músicos gallegos, los del folk y los del jazz, pero también los cantautores y los músicos de rock. Y nosotros a celebrarlo mientras disfrutamos de ello.

Carlos Javier Monje Pindado (Tierrafolk)

Abe Rábade: Piano y composición
Guadi Galego: Voz
Anxo Angueira: Voz recitada
Nelson Cascais: Contrabajo
Bruno Pedroso: Batería
Jesús Santandreu: Saxo tenor

01. A xusticia pola man
02. Padrón, Padrón, Santa María, Lestrove
03. Ladraban contra min
04. Cada noite eu chorando pensaba
05. Negra Sombra
06. A Rosalía/ Altares do Silencio
07. Tecín soia a miña tea
08. Tembra un neno
09. Miña Santiña
10. Alborada






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jueves, 17 de julio de 2008

Debut discográfico de Lizgairo


Lizgairo es una palabra gallega que designa una persoa con mente ágil e ingeniosa. Musicalmente hablando, Lizgairo es una concepción original y creativa que nace de conjugar las melodías de la tradición oral con las posibilidades acústicas de tres instrumentos tan poco usuales como el arpa, la zanfona y el bouzouki, pero con la garantía de un trío referente en la música gallega contemporánea: Rodrigo Romaní (arpa y guitarra acústica), fundador y ex-integrante de Milladoiro, grupo con el que grabó dieciseis discos; Anxo Pintos (zanfona y violín), componente y fundador de Berrogüetto, sin duda la formación gallega más reconocida y premiada en Europa; y Xosé Liz (bouzouki y guitarra acústica), fundador y miembro de Beladona, Entretrastes…

El trío Lizgairo nos ofrece un repertorio delicado, acústico e instrumental de once canciones basadas en temas tradicionales con alguna composición propia fruto de la profesionalidad y talento de sus integrantes.

En definitiva, Diacronías (que así se titula el CD) es una vuelta de tuerca a la música popular desde una perspectiva acústica que emplea recursos armónicos y melódicos nunca escuchados hasta ahora...

LIZGAIRO - Diacronías


1. O ñarro-ñarro
2. Alalá de Menduiña e Muiñeira do Morrazo
3. Xotas de Poio e Acevedo
4. Pasacorredoiras mariñán II
5. Muiñeira de piadela
6. Albobarreira
7. Percorrido turniscante
8. Esvarante
9. Sete xastres
10. En las montañas de Galicia
11. Foliada dos morenos







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viernes, 11 de julio de 2008

XIII Festival Folk Plasencia 2008


JUEVES 28 de AGOSTO
Torre Lucía. Plasencia

22.00 h Mayalde (Castilla y Léon)



23.15 h A Cadiera Coixa (Aragón)



00.30 h Susana Seivane (Galicia)




VIERNES 29 de AGOSTO

Torre Lucía. Plasencia

22.00 h Planeta Suroeste (Extremadura)



23.15 h Dazkarieh (Portugal)



00:30 h Budiño (Galicia)



SABADO 30 de AGOSTO
Torre Lucía. Plasencia.

22.00 h Balbarda (Madrid)


23.15 h Tejedor (Asturias)


00:30 h Värttina (Finlandia)


ACTIVIDADES PARALELAS

Se anunciarán en una rueda de prensa a final de mes.
De momento solo puedo decir que habrá:
* Una exposición a cargo de Luis Delgado
*
Un taller de percusión tradicional con instrumentos de cocina a cargo de Vanesa Muela
*
Un concierto didáctico para niños
* Grupos de animación procedentes de Extremadura, Aragón, Galicia y Valladolid.
* Ambientación del lugar de los conciertos



PÁGINA WEB OFICIAL
http://www.folkplasencia.es
Añadiendo contenidos y ultimando detalles. Totalmente renovada. Intentaremos que esté lista del todo cuanto antes. De momento, puedes acceder al FORO del festival aquí.

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lunes, 7 de julio de 2008

Ganador del concurso de carteles de FolkPlasencia

ÚLTIMA HORA: La presentación del Festival tendrá lugar el próximo viernes 11 de Julio a las 11 de la mañana en el Centro Cultural Las Claras de Plasencia.


Yolanda Alonso Merchán, vecina de Plasencia, es la ganadora del concurso convocado por la Concejalía de Cultura para elegir el cartel anunciador del XIII Festival Internacional Folk de Plasencia, que tendrá lugar 28 al 30 de agosto en el recinto de la Torre de Lucía.

La responsable del área de Cultura, Flor Prieto, informó del fallo del jurado de este certamen, al que se han presentado siete diseños y que está dotado con un premio de 500 euros.

La obra presentada por Yolanda Alonso representa una silueta cuyas manos tocan un acordeón «y abrazan a la música folk», según ha explicado Prieto.

Extracto de la noticia publicada en el Diario Hoy
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Os directos da Galega - Mutenrohi


Mutenrohi fueron, en Galicia, los primeros en casi todo. Fueron el primer grupo de música folk en hacer un disco en directo; los primeros en realizar proyecciones en sus conciertos; los primeros en incorporar bailarinas en algunos de sus espectáculos. Fueron, también, uno de los primeros grupos de música folk en trabajar con loops y secuencias y la primera de una camada de nuevas bandas que recuperó la voz en sus grabaciones.

Ellos son, sin duda alguna, uno de los grupos de música celta más innovadores de Galicia. En cada uno de sus trabajos se ha podido apreciar una evolución imparable, unida a los sonidos más futuristas del momento, pop mezclado con funk, tradición mezclada con vanguardia.

Este concierto fue grabado para lat televisión gallega TVG. Presentaban su tercer CD, "Cousas da Lúa". La formación era la siguiente:

Juan Carlos Rodríguez Fasero: Guitarra y voz
Raquel Pato: Teclados
Raquel Rodríguez: Violín
Xurxo Brea: Flautas y gaita
Juan Padrón: Bajo
Abraham Vila: Batería
Cristina Barriga: Voz


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domingo, 6 de julio de 2008

Finalistas del Runas de Ortigueira

SÁBADO 12 de JULIO. ESCENARIO RUNAS A PARTIR DE LAS 17:00h.


SOG (León)
Procedentes de estilos diferentes, su repertorio combina composiciones propias y canciones tradicionales de León, Asturias, Galicia, Irlanda... todo cabe. El "estilo sogano"- original y festivo- se basa en la fusión de músicas de diferentes procedencias y culturas.



COANHADEIRA (Galicia)
"Música en gallego" és la etiqueta escogida por este grupo para definir o su estilo musical. Integrado por músicos que provienen de la música tradicional presentan un repertorio compuesto por piezas tradicionales fruto de la investigación de los miembros de la banda, así como algunos temas de compositores gallegos y otros propios. Acaban de ganar la última edición del Certamen folk de Radio Obradoiro.



PRADAIRO (Galicia)
Exploran las posibilidades de la "fusión" creativa de distintos estilos musicales sin necesidad de atravesar las fronteras gallegas, mezclando todas las vertientes da la música tradicional gallega. Su repertorio, que incluye piezas tradicionales renovadas y composiciones propias, busca aportar un valor añadido al trabajo de campo de folklore realizado en Galicia en las últimas décadas. Ganaron en 2007 el certamen de música folk de Radio Obradorio lo que les permitió editar su primer disco, titulado "Aliaxe".



OPHIUSA (Galicia)
Temas de autor, que combinan el sustrato tradicional con las tendencias actuales. Lo suyo es un folk de fusión, en el que los instrumentos acústicos conviven con las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías.




VIERNES 13 de JULIO. ESCENARIO RUNAS A PARTIR DE LAS 17:00h.


BLIMA (Asturias)
Temas instrumentales y cantados a partes iguais, composiciones propias y temas recogidos de la tradición oral y posteriormente pasados por la criba del grupo. La banda, que surgió como trío instrumental al que posteriormente se le sumó la voz, puede encuadrarse en el movimiento denominado "folk de cámara", o lo que es lo mismo, folk en formato reducido, que aporta un mayor dinamismo y frescura al produto final.



DIVERTIMENTO FOLK (Valladolid)

Incorporando a la música tradicional estilos tan diversos como el rock,el jazz o la música clásica, tanto a sus temas de composición propia como a melodías y ritmos arcaicos, proponen una nueva forma de enfocar cara al futuro las raíces musicales de diversos pueblos y distintas culturas, acercándolas a todos los públicos. Repertorio y instrumentos tradicionales, dotados de actualidad.



XÚA (Galicia)

Basan su filosofía sonora en la tradición del folk gallego, sin renunciar a la incorporación de elementos procedentes de otros estilos como el jazz o o funk y de otras culturas, como por ejemplos los ritmos eslavos. El protagonismo de la voz es claro en un repertorio que incluye temas propios, tradicionales y adaptaciones de textos de Celso Emilio Ferreiro, Lorca y Eduardo Galeano.



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