martes, 30 de junio de 2009

Adelanto de Folk Plasencia: Carlos Núñez, Evening Star y Vallarna


El XIV FESTIVAL INTERNACIONAL FOLK PLASENCIA 2009, patrocinado por la Consejería de Cultura y Turismo y organizado por el Ayuntamiento de Plasencia, arrancará el 19 de agosto con un cartel de excepción. El gaitero gallego Carlos Núñez volverá 12 años después a pisar las tablas del escenario de Torre Lucía para presentar su nuevo trabajo “Alborada do Brasil”.

La Concejalía de Educación y Cultura confirma, igualmente, la presencia de la banda internacional Evening Star, liderada por el prestigioso zanfonista Patrick Bouffard y de Vallarna, grupo revelación folk del año.

El Festival Internacional Folk Plasencia llega este año a su edición número catorce y se adelanta una semana. Los días 19, 20, 21 y 22 de Agosto se darán cita en la ciudad de Plasencia los mejores grupos de música folk del panorama internacional y estatal. La Concejalía de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Plasencia ha tenido la colaboración estrecha de la Asociación Amigos del Folk Plasencia para confeccionar un cartel cargado de novedades y de numerosas sorpresas.

Este año, el Festival arranca con la final del I Certamen de Música Folk “Amigos del Folk Plasencia” que se celebrará en el Teatro Alkázar en la noche del 19 de agosto. Un jurado compuesto por destacados especialistas en música folk elegirá al grupo ganador que se asegura una plaza en el escenario principal de la siguiente edición del Festival que se celebrará en agosto de 2010.

El regreso a Plasencia de Carlos Núñez En la primera ocasión que Carlos Núñez estuvo en el Festival Internacional Folk Plasencia presentó su primer disco “A Irmandade das estrelas”, trabajo que le catapultaría a la fama mundial convirtiéndolo en uno de los músicos más prestigiosos y reconocidos del folk. En esta edición el gallego llega con su sexto trabajo “Alborada do Brasil”. Tras estudiar las conexiones existentes entre la música gallega y el flamenco o la música bretona, esta vez su música se acerca a Brasil, una tierra de mixturas en la que se ha gestado el disco, fruto de una intensa investigación musical y personal de tres años en ese país. En Septiembre, iniciará una gira por Brasil por lo que el 20 de Agosto, en la Torre Lucía de Plasencia será uno de los últimos lugares donde podremos disfrutar de su directo este verano.

La banda Evening Star es un nuevo proyecto formado por seis músicos de alto nivel que provienen de Francia, Italia, España y el Reino Unido. Entre los componentes está el maestro de la zanfona Patrick Bouffard, considerado uno de los mejores intérpretes del mundo de este instrumento, Paul James (miembro del mítico grupo inglés Blowzabella), Luke Daniels (ganador del BBC Young Traditions) o Carlos Beceiro (miembro de La Musgaña). Nunca antes han tocado en nuestro país y Plasencia será la ciudad elegida para realizar la presentación de su trabajo, que en la actualmente se encuentra en el proceso de postproducción.

El grupo Vallarna, está considerado como el grupo revelación del año, vendrán a Plasencia tras tocar en festivales de referencia como el Cantabria Infinita y con el Primer Premio logrado del concurso Escenario Prau de Cantabria y el Folkez Blai de Ermua. Formado en 2007 por tres vallisoletanos y un cántabro les une su interés por el viejo repertorio de dulzaina, por las jotas y rondas de Castilla y de Campoo. Una banda que es capaz de tocar música tradicional sin ningún tipo de complejos.

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jueves, 25 de junio de 2009

Ferran Savall - Mireu el nostre mar


Vivimos inmersos en un mar de músicas. Un mar creado por la confluencia de las músicas del pasado y del presente, de músicas con el único valor de lo comercial o de gran calidad artística, de músicas de tradición popular y culta, de músicas arraigadas en el seno de la cultura occidental o venidas de todos los rincones del planeta. Precisamente las mejores músicas populares de nuestros días y de siempre, como el blues, el jazz o la bossa nova brasileña, sirven de nuevos ropajes para las canciones tradicionales catalanas y de otras latitudes, obras de compositores latinoamericanos y piezas propias que componen Mireu el nostre mar, primer, muy mediterráneo y fresco disco en solitario de Ferran Savall, vástago del maestro Jordi Savall y de la soprano Montserrat Figueras y hermano de la arpista y cantante Arianna Savall, quien ya hace unos años se adelantaba en el proceloso mar de la edición
discográfica.

Pero ahora es el turno de Ferran, que ofrece aquí un jugoso testimonio de su trayectoria sonora hasta el momento. Con su voz, a la guitarra y también al piano, el músico embarca al oyente en una tranquila singladura, luminosa y de emocionante intimismo, por entre sonoridades de muy distinta procedencia pero reelaboradas con coherencia y conocimiento. Es cierto que no está solo en este viaje, acompañado en algunas piezas por Mario Mas a la guitarra, Javier Mas al archilaúd y la bandurria, Jordi Gaspar y Björn Kjellemyr al contrabajo, Thor Harald Johnsen “a la guitarra batiente” y Dimitris Psonis al triángulo, un conjunto que enriquece las prestaciones del joven Savall con un amplio arsenal de timbres evocadores.



Uno de los objetivos confesos -y a mi juicio sobradamente conseguidos- de este disco ha sido vivificar, despertar, el sentimiento de un puñado de antiguas canciones tradicionales catalanas, ancladas en un pretérito nostálgico y, podría parecer, incapaces de establecer fluida comunicación con los oyentes de hoy. Es el caso de La cançó del lladre, El testament d'Amèlia o El noi de la mare, de gran belleza las tres, o de composiciones tan conocidas como Els segadors, doliente himno en contra de la injusticia que aquí da la impresión de recobrar una dimensión universal, o de El cant del ocells, titulado en esta versión al igual que el disco, Mireu el nostre mar: Ferran ha sustituido la letra original, que cuenta cómo los pájaros celebran el nacimiento de Jesús, por versos del poeta Manuel Forcano inspirados en el paisaje mediterráneo, vínculo entre los pueblos que lo orillan y que sirve como metáfora perfecta de la presente grabación.



Son, todas éstas, melodías muy hermosas que en los transparentes arreglos de Ferran Savall adquieren ligereza, delicada modernidad, eliminando de un plumazo años de rigideces interpretativas. El músico catalán, familiarizado desde siempre con este repertorio, recupera lo esencial de estas y otras piezas, como la nana hebrea Numi Numi o la adaptación de la habanera de Nazario López La perla, y las viste con suaves colores jazzísticos, brasileños o de un nunca tan cercano Próximo Oriente, en un mosaico sonoro multiétnico recorrido por la espontaneidad y el aire de improvisación. Vale la pena destacar también que las composiciones propias de Savall, como Hora grave -inspirada en un poema de Rilke- o París, no desentonan en absoluto, por la hermosura de sus melodías y calidez comunicativa, en un programa que constituye un valioso retrato de sus intereses sonoros hasta el momento.

Stephanie Marshall

Ferran Savall
Mireu el nostre mar (2008)
01. La cançó del lladre
02. Hora grave
03. El testament d’Amèlia
04. El noi de la mare
05. Numi, numi
06. Mireu el nostre mar
07. La perla
08. Colibrí
09. Els Segadors
10. Paris


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miércoles, 24 de junio de 2009

Ceolchuairt 1x05 - Senegal

En este capitulo de esta serie de viaje emitida por la cadena irlandesa TG4, el cantautor irlandés y bardo moderno John Spillana viaja hasta Senegal en busca de los griots africanos y de los cantantes de alabanzas, quienes le animan a dedicar su nueva composición africana al padre de la música senegalesa, Baaba Maal.

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Parte01. Parte02.


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martes, 23 de junio de 2009

Carlos Núñez en Buenafuente

Ayer Carlos Núñez estuvo en el programa de la Sexta presentando su último trabajo "Alborada do Brasil".





Y también dejo el programa de Discópolis (Radio3) con Carlos Núñez de invitado, donde cuenta muchas más cosas de nuevo disco



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jueves, 18 de junio de 2009

26 grupos competirán por una plaza en el I Certamen de Música "Amigos del Folk Plasencia"

Candidatos procedentes de diferentes países se disputaran una de las tres plazas para la final del "I Certamen de Música Folk: Amigos del Folk Plasencia" que se celebrará el 19 de agosto en el Teatro Alkazar, evento con el que comenzarán las actividades del XIV Festival Internacional Folk Plasencia.

(Pulsa en la imagen para ver las estadísticas de cómo van las votaciones)

La convocatoria del Certamen se cerró el pasado 15 de Junio con un gran éxito de participación. Un total de 26 grupos han enviado sus mejores trabajos a la organización para poder hacerse con uno de los tres puestos que dan acceso a la final. La iniciativa, que ha superado todas las previsiones, ha traspasado fronteras y se han recibido propuestas desde Argentina, Reino Unido, Italia y Portugal. Respecto a la participación española hay grupos de Cataluña, Mallorca, Galicia, Euskadi, Andalucia, Madrid, Castilla La Mancha, Castilla León, Cantabria y Asturias. Cuatro grupos proceden de Extremadura.

El público se convierte en un miembro más del jurado

Desde el día 19 de junio y hasta el día 2 julio el público podrá elegir de entre todas las propuestas presentadas a sus grupos favoritos a través de la web oficial del Festival: www.folkplasencia.com

El voto del público contabilizará como un miembro más del jurado que decidirá el pase a la final. Este primer jurado estará compuesto íntegramente por miembros de la Asociación Amigos del Folk Plasencia que elegirá a los tres grupos finalistas que interpretarán sus canciones en el Teatro Alkazar de Plasencia el día 19 de agosto. En esta ocasión, un jurado compuesto por destacados especialistas en música folk elegirán al ganador de este "I Certamen de Música Folk: Amigos del Folk Plasencia" que se asegura una plaza en el escenario principal de la siguiente edición del Festival.

GRUPOS PARTICIPANTES

Almez, Amadian, Ariel Benítez, Aura Kuby, Baleo, Coanhadeira, Comodines Folk, Dúo Nua, Fandila Folk, Find Emma, Flipin Folk, Folk On Crest, Kéltiber, La Aldaba, La Conjura, Landeral, Lochlainn, Notes Soltes, Patriband Folk Orl.lestra, Safreig, Terrasonora, The Urban Folk Quartet, Toques do Caramulo, Xtramonio, Zambaruja, Zarandango.

+ Información:

Ruben Bejarano // 650129749
www.folkplasencia.com

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martes, 16 de junio de 2009

La canción "folk" del verano


El verano está aquí. El calor, los agobios, dormir con sudores, la operación bikini y como no, el tormento perpetuo del gran tema veraniego de turno. Esta composición musical nunca con más de 3 acordes se convertirá en uno más de la familia. Nos acompañará a todas horas en la tele, en la radio, en los bares, en el súper, en el baño e incluso soñaremos con ella y nos despertaremos tarareándola llenos de gozo y con unas ganas enormes de agradecer al Señor el soleado día que tenemos por delante.

Por eso, desde este blog, queremos buscar nuestra propia canción del verano. Aquella que, interpretada por grupos de la escena folki de todos los tiempos, contenga elementos los suficientemente cañís para conseguir que llegue, al menos, a los chiringuitos playeros de Benidorm y que ese turista alemán rojo como un cangrejo y con los calcetines hasta las rodillas se atragante con la paella de la satisfacción que le producirá escuchar algo distinto.


Así que, gente de la Blogsfera Folki y lectores varios, podeis enviar sugerencias y, si el número de candidatos se empieza a elevar, pondremos un sistema de televoto incluso más eficiente que el de Eurovisión.

Empezamos con el grupo gallego Malvela, compuesto por mujeres de distintas generaciones preocupadas por rescatar los cantos viejos de su comarca, perseverando en el intento de no dejarlos desaparecer y de archivar todo el patrimonio musical y etnográfico de la comarca de Mos. En este caso se salen de su línea y se juntan al rapero El Puto Coke para interpretar el temazo titulado "El Pirimpimpin".



Seguimos con La Bandina, con el superhit "Na Caleya". Se trata de un grupo
original y diferente de los estilos más frecuentes en el folk asturiano, con instrumentos poco usuales en esta zona, como la zanfona. Su segundo disco , ...de romandela se conviritió en un éxito de público y crítica, llegando a ser considerado por algunos como uno de los mejores álbumes de la historia del folk asturiano, y consolidando a La Bandina como uno de los grupos más reconocidos en su género.



Sin movernos de Asturias, aparece ahora la Patriband Folk Orl.lestra. El tema candidato se titula Xuanyertain y todavía no cuenta con un videoclip oficial. Este grupo no es un grupo folk convencional; su música bebe de distintas influencias que, aparte de la tradición asturiana llega hasta otros estilos como se aprecia en este tema, con una melodia que llevo toda la tarde dando vueltas pero no me sale cual es, lo único que aparece en mi mente es un anuncio de yogures. Así estamos de mal.



De Asturias saltamos a Francia, con el clásico y pegadizo gran éxito "La Manivelle" del grupo Wazoo, banda formada en 1998 en Clermont-Ferrand. El disco que contenía este pegadizo tema llegó a ser premiado con un disco de oro y fue ampliamente difundido por toda Europa (salvo España, claro).



Seguimos con "Os animais" de Luar Na Lubre, de origen dudoso aunque ellos en su libreto ponen de origen irlandés y con las emigraciones fue a América donde se adaptó como propia bajo el nombre de When Johnny comes marching home. También se ha usado como un anuncio de coches, peluches o en la banda sonora de grandes clásicos del cine de ayer y hoy como La Jungla de Cristal u Hormigaz.



Y para finalizar, un aporte de un lector, que nos ofrece a este gran grupo procedente del Ourense más profundo. Se hacen conocer como Los Wachos y se trata de una formación joven aunque sobradamente experimentada. Su principal objetivo es ganar el Festival de Benidorm y hacer de sus conciertos una gran fiesta donde que haga disfrutar al máximo a sus numerosos seguidores y conseguir montar la fiesta padre allá donde viajan.



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Festival Ortigueira VS Cantabria Infinita

Permitirme que ilustre este post con la bonita estampa de Sor María Jesús de Ágreda, famosa por practicar la bilocación (acción y efecto de estar en dos lugares a la vez). Deberíamos practicar todos este fenómeno para estar en los dos sitios a la vez. Amén.


Jueves 9 Julio

En Ortigueira...

Final Concurso Runas (votar)
Jacky Molard Acuoustic Quartet (Bretaña)

Viernes 10 Julio

En Ortigueira...

Escola de gaitas de Ortigueira (Galicia)
Fred Morrison (Escocia)
Susana Seivane (Galicia)
Michael McGoldrick Band (Irlanda)
Judith (Cuenca)

En San Vicente de la Barquera...

A doble cambá (Cantabria)
Rumantela Folk (Cantabria)
Aura Kuby (Cantabria)
Milladoiro (Galicia)
La Bottine Souriante (Bretaña)
Balkan Beat Box (USA)

Sábado 11 de Julio

En Ortigueira...

Korrontzi (Euskadi)
Wolfstone (Escocia)
La Bottine Souriante (Quebec)
Xosé Manuel Budiño (Galicia)

En San Vicente de la Barquera...

Chema Puente (Cantabria)
Mailla (Cantabria)
Vallarna (Castilla-Cantabria)
Gwendal (Bretaña)
Celtas Cortos (Valladolid)
Red Hot Chilli Pipers (Escocia)

Domingo 12 de Julio

En Ortigueira

Nova galega de danza (Galicia)
Aran (Galicia)
SOG (León)
Battlefield Band (Escocia)

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lunes, 15 de junio de 2009

Trébole


Trebole surge a raíz de que Marcos Bárcena (guitarra, gaita y voz) y Alba Gutierrez (percusiones, rabel y voz) participaran juntos en unos talleres de musica tradicional a comienzos de 2008. Pronto empezaron a arreglar una serie de temas populares, y cuando definieron repertorio llamaron al saxofonista americano, afincado en Cantabria, Ron Tishbein, quien había colaborado en anteriores trabajos de Marcos, y se incorporó rapidamente al proyecto.

La música tradicional cántabra es un tesoro y así lo entienden los componentes de Trébole, trabajando en la difusión, reelaboración e interpretación de su rico y variado legado musical. Tonadas, romances, bailes, pasacalles, marzas y otras piezas de la tradición musical de Cantabria conviven en su repertorio, junto con unos arregloss para viento, cuerda y percusion, donde hay margen para la improvisación.

A pesar de ser un grupo formado hace poco más de un año, han actuado en algunos de los mejores auditorios locales, como el Palacio de Festivales de Cantabria, el Teatro Casyc, festivales consagrados de la península como Ainsa, e internacionales como Saint Flour en Francia.



TRÉBOLE
Canciones tradicionales de Cantabria (2009)

01. Carredanu
02. Ay, no me pida
03. El pajarillo
04. Adios Comillas,adiós
05. Cuando de la tierra
06. Marzas de Polaciones
07. Pasodoble de Florinda
08. La lancha marinera
09. Jota sanabresa
10. El clavel que tu me diste
11. La fuente de Cacho
12. Pasacalles
13. Pasodoble campurriano


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Anxo Pintos


Con una madre que cantaba ópera y zarzuela y un padre que también se dedicaba a la música y el baile tradicional como aficionado, Anxo Pintos tenía muchas papeletas para que la música se fuese introduciendo en su vida hasta hacerse con ella por completo, como también le pasó a sus hermanos, Silvia Superstar (Killer Barbies) y Gael Pintos. A los 8 años empezó a recibir sus primeras clases. El órgano de dos pedales fue su primer instrumento y poco a poco fue añadiendo artefactos sonoros a su aprendizaje hasta convertirse, en la actualidad, en un hombre orquesta al que pocos instrumentos se le resisten. Y no ha terminado de aprender. Curiosamente, él sigue el proceso inverso al de la mayoría de los mortales. La guitarra, que es el típico instrumento con el que miles de niños se inician, es justamente el que está ahora aprendiendo a tocar.

Además de compartir la música con el público, el componente de Berrogüetto, formación que ahora compagina con el trío Lizgairo junto a Rodrigo Romaní y Xosé Liz, también comparte sus saberes dedicándose a la docencia en la E-Trad.

La escuela municipal escindida de la de Artes e Oficios, aunque se ubica en la misma sede, es un centro independiente que se ha especializado. Según explica, «la Consejería de Educación vio la oportunidad de potenciar y dar una dimensión más grande al departamento de música tradicional y estamos muy agradecidos, porque nos ha permitido hacer un plan de estudios ambicioso. Ahora en E-Trad no se aprende únicamente una especialidad instrumental como la zanfona o el arpa, sino que además se dispone de toda una serie de asignaturas complementarias que permiten al alumno salir formado como un profesional de la música tradicional. ». La E-Trad, además, ofrece dos ciclos diferentes, uno aficionado, de dos años, y el profesional, en el que los alumnos salen preparados también como maestros.

Por deformación profesional, en su casa acumula numerosos aparatos musicales. «No soy un coleccionista, lo que pasa es que al final acabas juntándote con un montón de rarezas, instrumentos, libros, métodos, partituras y muchos CD's que normalmente no se encuentran enlas estanterías de la mayor parte de las casas».

Piezas artesanales

Además de sus violines y saxos, Pintos siente especial admiración por la zanfona. Tiene dos piezas artesanales, una gallega firmada por el vigués Xaime Rivas que cuida desde 1991 y una espectacular zanfonña de color azul eléctrico de Carlos do Viso, pero la familia está a punto de crecer: «En menos de un mes tendré otra que está construyendo el artesano de Marín, Xaime Rebollo. Se trata de un modelo ultrareducido para poder llevarla conmigo en la cabina de los aviones, que es algo que siempre me causa problemas», cuenta. Según explica Pintos, las zanfonas contemporáneas «tienen un sonido ligeramente más duro y agresivo que las gallegas, lo que permiten tocar junto con una gaita sin tener que amplificar el sonido».

Además de atesorar sus zanfonas, el intérprete y compositor vigués almacena decenas de punteros de gaita. «La mayoría fueron hechos por el artenaso de O Rosal, Alfonso Castro. Cuando hace algún prototipo nuevo me lo pasa para que lo pruebe. Es fundamental que haya esa colaboración para los constructores puedan mejorar su trabajo». Y junto a los punteros conviven flautas. Algunas exóticas, como un duduk que le compró a Djivan Gasparian, el ilustre flautista armenio. «Cuando viajo siempre aprovecho para comprar instrumentos, debido a que prefiero tener trato directamente con los artesanos en lugar de comprar en tiendas», asegura.

El camino del folk

Pintos se decantó por los caminos del folk en la adolescencia, cuando descubrió el mundo que se le abría en el Obradoiro de Gaitas e Zanfonas que dirigía Antón Corral en la Escola de Artes e Oficios. «Tuve mucha suerte porque por allí pasaron muchos músicos y artesanos que fueron permitiendo a todos tener una visión en conjunto de lo que teníamos aquí y de lo que se estaba haciendo fuera, lo que fue enormemente enriquecedor», asegura. Allí, Anxo Pintos coincidió con Carlos Núñez. «Yo empezé con 14 años y él con 11. De alguna manera fuimos creciendo juntos», recuerda. De hecho, juntos integraron en 1989 con Santiago Cribeiro y Pancho Álvarez el que fue el primer grupo de ambos, Matto Congrio, una banda que fue el gérmen de unas cuantas fructíferas carreras en un incipiente panorama folk en Galicia. «Hicimos en el 91 un único disco, a lo grande en Dublín, en el estudio donde grababa U2, nos gastamos una pasta que no teníamos y tuvimos que pedir un crédito». A finales del 94 se disolvieron y poco después nació Berrogüetto, en la primavera del 95. «Empezamos con tanto furor que a los seis meses ya estábamos tocando un repertorio totalmente nuevo. De los primeros quedamos Cribeiro, Isaac Palacín y yo», cuenta. El grupo lleva cuatro discos editados y están a punto de publicar el quinto, que grabarán después de presentarlo en directo este verano.

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jueves, 11 de junio de 2009

III Festival Celta Reinu de Llión


17 Junio. 21:00 h.
AWEN MAGIC LAND (Bretaña)



18 Junio. 21:00 h.
GANDALF (Astorga)


19 Junio. 21:00h.
GATOS DEL FORNU (Asturies)



20 Junio. 22:ooh.
BEOGA (Irlanda)




21 Junio. 21:00h.
FRED MORRISON (Escocia)

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Una mirada a la música brasileña



Texto: Carlos Núñez

Vengo de pasar un año recorriendo Brasil grabando mi nuevo disco. Se lanzará la próxima semana y se llamará Alborada de Brasil en homenaje a unas proféticas palabras que dejó escritas mi abuelo. Su padre, mi bisabuelo, José María Núñez, emigró allí a principios del siglo XX desde A Mezquita (Ourense) y desapareció. Siempre me dijeron que lo mataron por celos profesionales. Él era músico, como yo, y siempre sospeché lo que las pistas estan confirmando: que, en realidad, como muchos gallegos, inició un nueva vida en el Nuevo Mundo.

Pero esto no es lo más importante de la historia. El asunto es que esta fructífera exploración musical se acabó por convertir en un auténtico viaje iniciático en el que aprendí una gran cantidad de cosas que atañan a Galicia. Estas son las que me gustaría compartir con todos vosotros en esta serie de artículos que comienzo, esperando que todo lo que aprendí por Brasil sirva a más gente.


Donde pervive el alma de la gaita

Brasil siempre ha sido para los gallegos una patria secreta donde desaparecer. En Brasil hablan la lengua más parecida al gallego que existe, si no es la misma... En el Brasil sigue viva el alma de la gaita, transmutada en otros instrumentos. Allí, la cultura de las cantigas medievales gallego-portuguesas, nuestros instrumentos musicales casi desaparecidos, nuestras tradiciones... se mezclaron y se hicieron universales. En Brasil vive nuestro pasado y quien sabe si nuestro futuro.

Allí nos encontramos nuestra deseada síntesis entre la cultura urbana y la rural. En Brasil, las olas del mar, la alborada, las noches de luna resplandeciente, las estrellas, las estrellas de San Juán, las sirenas, las brujas y el sirimiri, por no hablar de nuestros diminutivos... gozan del glamour de lo artísticamente universal. Dicho con otras palabras: en Brasil vive una "Galicia cool". Imaginaos la cara que pusieron la gente de Sony cuando les conté todo esto mientras escuchábamos el disco: "¡Vaya con estos gallegos! Ahora van y crean la música gallego-brasileña!".

El caso es que vuelvo a casa convencido de que nuestra relación con Brasil puede ser clave para Galicia en su continua reinvención de país y, por que no decirlo, en la creación de nuevos mercados. Se que está todo por hacer, pero pienso que podríamos estar delante de una nueva conexión artística tan potente como fue la música celta, con la que de alguna manera conseguimos, desde mediados de los años noventa, poner a Galicia en el mapa para mucha gente.

En la serie de entrevistas que realizamos para el documental que se estaba haciendo de forma paralela al disco, Ramón Villares, presidente del Consejo de la Cultura Gallega, ya nos avisó: "Brasil es una gran apuesta, no sólo económica, sino también cultural". Mi amigo Manuel Bragado, director de Xerais, lo resumió en tres palabras: "Brasil somos nosotros". Hace poco tiempo, Juan Luis Cebrián fue mucho más allá y dijo que "Galicia tiene la suerte de ser la tierra de las cantigas y puede ser el puente de España y Europa con Brasil".

Sorprende que semejante mina no haya sido explorada ya por Galicia. Brasil no forma parte del conjunto de lugares con los que tenemos afinidad, como pueden ser Argentina, Cuba, Irlanda o Portugal. Hasta ahora nuestra relación con este gigante de ya casi doscientos millones de habitantes se la debemos al tenaz trabajo de nuestros emigrantes, a los no siempre comprendidos reintegracionistas y amantes de la lusofonía y a algún pionero como D. Valentín Paz Andrade, que en los años setenta publicó una guía de la que hablaré en el próximo artículo y que nos descubre un nuevo concepto: "A Galeguidade de Brasil"

Nadie les habló de nosotros

El brasileño de a pie desconoce la existencia de Galicia. No es culpa suya, ya que nunca se lo contaron. Era duro para Portugal reconocer que parte de su cultura viene de una España existente en ese territorio. Incluso ignoran donde está exactamente Santiago de Compostela. En cambio, el Camino les fascina, una prueba es el éxito sin precedentes del escritor Paulo Coelho. Cuando descubren que todo eso viene de ese misterioso país, que no trae emparejado el imperialismo europeo, que tanto causa molestia a los brasileños, entonces se apuntan sin dudarlo... De alguna manera Galicia ayuda a los brasileños a descubrirse a ellos mismos, en una parte de su historia que nunca fue contada.

Nélida, la introductora

Comienza a renacer un orgullo sin precedentes. La gallego-brasileña Nélida Piñón, primera mujer presidenta de la Academia Brasileña de las Letras, en sus apariciones televisivas y en su obra, habla habitualmente de su pequeño país de origen. Se trata de una persona con una inteligencia y energía deslumbrantes. Nélida fue uno de mis introductores en la "jet cultural" de Río de Janeiro. En las élites brasileñas te das cuenta de lo importante que es la música para este país. Todos, absolutamente todos, los escritores, los políticos, los empresarios, los militares...saben de música. Todos tienen sus gustos musicales bien definidos y saben que en el fondo, la música es una de las identidades más fuertes de Brasil, por encima de otras artes. Recordemos a Gilberto Gil como carismático ministro de cultura.

Quizás el único lugar de Brasil donde todos saben qué es un gallego sea Salvador de Bahía . Allí nuestra comunidad es potente y esta muy bien organizada. Carlinhos Brown nos contó que los gallegos fueron los primeros en darle trabajo, en una panadería. Grabar con este genio indomable fue algo más que música, fue una experiencia antropológica. Tener delante a mi tocayo de Candeal examinándote continuamente, como haría cualquier paisano nuestro, me confirmó la teoría que se fue consolidando en Bahía: que entre negros y gallegos hay algo muy profundo que nos une y unos produce una irreprimible atracción. Quizá por eso en Brasil, "galego" significa también 'de color castaño muy claro, tirando a dorado'. Son los opuestos que se atraen.

Los otros grandes centros actuales del "poderío gallego" son Sao Paulo y Río de Janeiro. Allí, es curioso que más que exhibirse, siempre tienden a esconderse misteriosamente... En Brasil, los gallegos aprendieron a organizarse en empresas con varios socios. Raro es encontrar cabezas visibles, con excepciones que bien darían una novela o una película... Los gallegos siempre se camuflaron como portugueses, más que como españoles, o simplemente como brasileños. Este es un país que se come todo, no crea guetos étnicos. Todo ser humano se transforma en un tiempo record en brasileño. Eso mismo fue lo he hizo mi bisabuelo. Es posible que las percepciones de un músico no sean científicas, pero como dijo un tal Leite de Vasconcellos : "Los artistas adivinan muchas veces lo que, por otro lado, los investigadores de historia descubren a costa de una intensa labor cerebral".


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miércoles, 10 de junio de 2009

Kepa Junkera & Melonious Quartet


Kepa Junkera y Melonious Quartet presentarán pronto su nuevo trabajo, titulado Fandango Provença Sessions. Se trata de un álbum recopilatorio de temas compuestos íntegramente por Kepa Junkera que en esta ocasión se hace acompañar por el cuarteto de cuerta Melonious Quartet, para la ejecución de los mismos de una manera diferente y novedosa, creando nuevos espacios sonoros en los que descubrir otra faceta distinta de la música del compositor bilbaíno.

Melonious Quartet son:
Patrick Vaillant: mandolina
Thomas Bienabe: mandolina
Patrick Osowiecki: mandola alto
Jean-Louis Ruf-Costanzo: mandoloncelle



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martes, 9 de junio de 2009

Zarandango

Para quien no los conozca, Zarandango es un grupo extremeño formado por gente muy joven que presenta un estilo propio donde resaltan las percusiones tradicionales y la polifonía de las voces. Sus temas están basados en la vida cotidiana de los tiempos de antaño y son compuestos a raíz de las experiencias vividas en el trabajo de campo.

Tras dejar una muy buena sensación y sorprendernos a todos en el IV Encuentro de Músicos Tradicionales en La Pedraja del Portillo os dejo aquí el concierto que dieron en el Auditorio San Francisco de Cáceres el 20 de Abril de 2009.

Zarandango son:
- Manuel Sequera: percusiones y voz
- Julia Rubio: violín y voz
- Ana María Domínguez: flauta y voz
- Marta Serrano: guitarra, percusiones y voz
- Dámaso Estévez: percusiones
- Cristobal: percusiones



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Parte01.Parte02.Parte03.

01. La Calera
02. La Zarzamora
03. Nana de Manoli
04. Por la calle abajo
05. Corcho con corcho
06. Cruz bendita
07. El mocito sevillano
08. El gazpacho
09. El agua
10. La Valentina

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Camín de Cantares 5x05 - Trescastru

El quinto capí­tulo de la quinta temporada de Camín de Cantares está dedicado a Rosario de Trescastru, cantante y tocadora de pandeiru y castañuelas procedente de Cangas de Narcea. La reelaboración corre a cargo de Marta Arbas, voz de grupos como Xaréu o Brenga Astur, que nos interpretará un bail.le d'arriba acompañándose de las castañuelas.

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lunes, 8 de junio de 2009

Arranca SONADERO


"Hay músicas que me agradan, me hacen vibrar, bailar, llorar... y otras ni por asomo. Sin etiquetarme escucho de todo y como todo lo que a uno le gusta desea mostrarlo a los demás y compartirlo. Esa es mi simple intención. Para todos y para ninguna..."

"Comienzo hoy con la aventura (así creo que será) de este blog que hago llamar "SONADERO". Ninguna razón aparente para este musical nombre. Me gusta como suena. Si alguien quiere evacuar su nariz en él, adelante; la pantalla no es mía."

Fernando "Sonadero"

¡BIENVENIDO A LA BLOGSFERA FOLKI!


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domingo, 7 de junio de 2009

Cristina Pato - Silk Road Project + SOAS


La gaiteira gallega Cristina Pato colabora con Yo Yo Ma y el Silk Road Ensemble en los actos del 50ª aniversario del Lincoln Center de Nueva York. El concierto, que se celebra el 9 de Junio en el Guggenheim Bandshell del Lincoln Center, se retransmite en directo por la PBS (la televisión pública estadounidense) en su programa especial Live From Lincoln Center Series. El concierto incluye obras de compositores del Líbano, India, China, Irán, Azerbaiyán y Argentina; de este país es Osvaldo Golijov, el compositor que escribió la obra que interpretará Cristina Pato: “From Air to Air”, obra estrenada por la gaiteira y el Silk Road Ensemble en el Carnegie Hall en Septiembre de 2006.

La gaiteira, miembro oficial del Silk Road Ensemble, ha colaborado con esta formación en escenarios como Chicago Symphony Hall, la Asamblea General de las Naciones Unidas, Carnegie Hall o el Harman Center de Washington DC. Cristina también aparece como artista invitada en el último disco de Yo Yo Ma “Yo-Yo Ma and Friends; Songs of Joy and Peace”.



Cristina Pato, que en la actualidad se encuentra en Nueva York preparando y grabando su cuarto disco como gaiteira, tiene previsto realizar la grabación del Proyecto SOAS (Rosa Cedrón-voz y cello, Cristina Pato-piano) en los próximos meses, además de una apretada gira veraniega que comienza en el Lincoln Center y que la llevará a España (Andalucía, País Vasco, Galicia), Portugal y Francia.

La imponente voz de Rosa Cedrón, quien dejó Luar na Lubre para llevar a cabo sus propias inquietudes y publicar el disco “Entre dous mares” se une ahora a la pianista gallega, que en 2006 lanzó su primer disco “From Russia To Brazil, Spanish and Latin American songs for Voice and Piano” con la mezzo canadiense Patrice Jegou.






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viernes, 5 de junio de 2009

Alalá - Ricardo Portela


Este capítulo de la serie de la TVG "Alalá" está dedicado a Ricardo Portela, el gaitero de Viascón que, no solo fue uno de los mejores gaiteros de la historia, sino que además fue el más firme defensor de la música tradicional gallega de la segunda mitad del siglo XX. Él fue quien unió a todo los gaiteros en los años 60 y 70 para reivindicar la figura gaitero (hasta entonces despreciado y tratado como un músico menor).

La influencia musical de Ricardo Portela en los músicos de hoy la podemos en el toque pechado de Anxo Pintos o Carlos Núñez, que eran parte de la primera banda de gaitas Xarabal de Vigo de la que Portela era padrino honorífico. Su muerte en 1992 fue uno de los acontecimientos más tristes de la música y a todos los homenajes hecho en vida hay que añadir la concesión de la Medalla de Galicia en 1992 y los numerosos memoriales que se celebran en su honra.

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martes, 2 de junio de 2009

Trame Trio


Tras un primer álbum de zanfona y piano publicado en 2003, Gilles Chabenat (considerado como el mejor zanfonista de Europa junto con Patrick Bouffard) y el pianista Alain Bonnin se unen al batería Roger Biwandu para poner en marcha un nuevo proyecto llamado TRAME TRIO. La incorporación de la batería dará una nueva dimensión a esta singular aventura. Tres instrumentos emblemáticos y tres músicos diferentes, con el único objetivo de disfrutar tejiendo música juntos. Naturalmente, las influencias son múltiples, pero el punto de encuentro es claro. El encanto inmediato, la atemporalidad de las melodías, música en algunos casos popular y a veces vagabunda.

TRAME TRIO
Changer d'air (2009)

01. Peaches en Regalia
02. Changer d'air (La goulotte/Fleuret/Dans le fond de ces prés)
03. Awin Awin
04. Rachel
05. Héron
06. Maruska
07. C'est l'heure
08. A la fontaine
09. 54 Bis
10. Les beaux jours
11. Un a deux
12. Berceuse (Cococo)







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Folk Segovia 2009


PROGRAMA COMPLETO

Lunes 29 de Junio. Acueducto. 22:00h.
NUEVO MESTER DE JUGLARíA (Segovia)

Miercoles 1 de Julio. La Alhóndiga. 19:00h.
EMILIO CAO (Galicia)

Jueves 2 de Julio. La Alhóndiga. 19:00h.
EL FOGÓN DE LOS ARRIEROS (Madrid)

Jueves 2 de Julio. La Alhóndiga. 20:30h.
GRUPO CERTAMEN INJUVE 2009

Jueves 2 de Julio. Los Zuloagas. 22:30h.
COETUS & ELISEO PARRA



Viernes 3 de Julio. La Alhóndiga. 19:00h.
XARNEGE (Euskadi-Francia)

Viernes 3 de Julio. La Alhóndiga. 20:30h.
GRUPO CERTAMEN INJUVE 2009

Viernes 3 de Julio. Los Zuloagas. 22:30h.
MANUEL LUNA & BRENA LA MÚSICA (Cantabria)
KRAMA (Valencia-Grecia)



Sábado 4 de Julio. Casco histórico. 12:00h-14:00h
GRALLERS DE L´ACORD (Cataluña)
ARMANDO RUIDO (Castilla y León)

ANGEL RUFINO “EL MARIQUELO” (Salamanca)

RONDA DE HORCHE (Guadalajara)

AIRE SERRANO DE YESTE (Albacete)


Sábado 4 de Julio. La Alhóndiga. 19:00h.
DAVIDE SALVADO (Galicia)



Sábado 4 de Julio. Acueducto. 20:30h.
VII FESTIVAL JOVEN "MARIANO SAN ROMUALDO, SILVERIO"
RAICES (Zaragoza)

LA ESTEVA (Segovia)

Sábado 4 de Julio. Plaza de San Martín. 20:30h.
LA CARRACA (Castilla-León)

Sábado 4 de Julio. Los Zuloagas. 22:30h.
MARFUL (Galicia)
REALEJO (Portugal)




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