lunes, 31 de agosto de 2009

La nueva Cristina


La gaiteira orensana Cristina Pato se ha reinventado como profesora de ópera en Estados Unidos y trabaja en fusionar la música clásica y el folk gallego. Ahora, Cristina ha renunciado al pelo verde: ni rastro de estética punk y se muestra como la serena pianista, doctora en Musical Arts por la Rutgers University, profesora adjunta de interpretación operística en la Universidad de New Jersey.

Hace cinco años, con una fulgurante carrera internacional como gaiteira, asumió el reto de irse a Nueva York. Buscaba más: un doctorado en piano. Y acabó haciéndose otra pero también la misma: enganchada al estrés, a la competitividad y al arrojo. "Es que si me dejo no hago nada; yo soy así por naturaleza: o todo o nada y prefiero que no salga el lado vago", justifica su apuesta por el todo, ese atracón de disciplina, el puro esfuerzo que le permite mantenerse en los primeros niveles profesionales de dos carreras paralelas, casi contradictorias, en la música clásica y en la folclórica. Aunque ahora es la sobria profesora y pianista la que asoma en la cafetería del casco vello orensano, a unos metros del domicilio familiar: el pelo oscuro y lacio recogido en una coleta, una discreta blusa camisera azul cielo, tacones y pendientes de perlas flotando por la austeridad de su cuello.

Lleva apenas una semana de descanso tras 15 conciertos en cuatro meses, los que pasa al año fuera de Estados Unidos. Y para que no le salga el lado vago ha preparado mientras su próximo disco con la gaita. "El cuarto, aunque para mí es el primero, porque será el primero en el que controlaré todo lo que pasa, el primero de la nueva Cristina". "Saqué Tolemia [su verdadero primer disco] con 18 años y es muy difícil controlar lo que pasa a tu alrededor a esa edad; ahora soy más consciente, no hay cifras de ventas que cumplir, no hay presión y eso te da mucha seguridad". Y sigue apostando al todo: "Mi compañía, Fonomusic, quebró cuando me marchaba a Nueva York y ahí vi la oportunidad de reinventarme". Y reinventándose, e incluso marchándose de España, siguió con Zouma Records, el sello orensano creado por Juan Carlos Fernández Fasero, su mánager y ahora director de Agadic, para producir su primer disco con el también orensano grupo Mutenrohi, cuando no había quien lo hiciera.

La pianista gaiteira o la gaiteira pianista habla de sus instrumentos: "La gaita me da acceso a un público que el piano no tiene y al dedicarme a la música desde tan pequeña es muy bonito poder seguir dos carreras paralelas". En Nueva York trabaja con compositores de música clásica contemporánea como el argentino Osvaldo Golijov (autor de bandas sonoras para Coppola). El compositor fue a dar una clase magistral hace cinco años a su universidad y la renacida Cristina acabó trabajando con él en una obra para gaita, violonchelo y orquesta que estrenaron con la Chicago Sinphony Hall.Así fue como empezó lo que ella no esperaba: la fusión de la gaita con la música clásica en Estados Unidos. "El colmo de la rareza".

Once años después de sus comienzos con el pelo verde, la sobria doctora Pato le indica a la gaita que evolucione. Que vaya más allá de la música popular. "En el mundo de la música gallega tiene que pasar lo mismo que en la clásica: que haya un circuito que conserve la música tradicional y otro para los que nos dedicamos a llevar el instrumento hacia otras partes".

Ya nada es como cuando empezó. Ni siquiera ella misma. "Parece mentira que en Nueva York haya encontrado la calma suficiente para reinventarme. ¡Es increíble cómo cambió todo en 5 años! Yo me fui pese a que me decían que era una locura. Podía salir mal o salir bien, pero di el paso y al menos en lo personal me ha salido bien". Aunque matiza que Galicia también evoluciona. "Galicia evoluciona a su ritmo, que es ese ritmo especial que le marcamos los gallegos y que creo que es de acuerdo con el proceso natural de la tierra; el de las cosechas". Y desde su perspectiva americana habla del "paradigma de la calidad de vida" que hay en Galicia: "Eso permite que por aquí todo el mundo se pueda dedicar a sus cosas".

- Pero usted tuvo que irse, primero a Barcelona, para hacer una carrera musical.
- Sí, claro, eso es lo complicado. Que va despacio y todo depende mucho de instituciones.

Cristina Huete
Vía: El País.
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The Chieftains exploran las conexiones mexicano-irlandesas en su nuevo disco


Aunque hayan pasado casi 50 años tocando juntos, Paddy Moloney y sus compañeros de la banda siguen disfrutando de todo lo que hacen como si fuera el primer día. Parte de esa satisfacción proviene del hecho de que nunca dejan de descubrir nuevos lugares de todo el mundo donde la cultura y la música irlandesa aparecen en las tradiciones locales de alguna u otra manera. "No nos gusta viajar, y eso es cada vez peor, pero no queremos dejarlo mientras podamos. Disfrutamos en el escenario como el primer día", asegura Paddy Moloney.

Tras plasmar en dos discos las conexiones de la música irlandesa con el bluegrass, The Chieftains no abandonan el continente americano. Esta vez se han estabalecido un poco más al sur, en México, donde han estado un buen tiempo investigando las conexiones mexicano-irlandesas, resultado que podremos escuchar en un nuevo disco que se publicará en breve.

Como siempre, estarán rodeados de numerosos invitados entre los que se encuentra la cantante Linda Ronstadt. Juntos, se sumergen en un vínculo cultural que se inició cuando un grupo formado por varios centenares de irlandeses fueron reclutados por el ejército de EE.UU. durante la guerra mexicano-americana y decidieron no disparar a católicos. Así, el teniente Jon Riley acabó desertando en 1846 antes de que la guerra fuera declarada oficialmente y formó su propia fuerza militar, The St.Patricks, para luchar por el otro lado. Muchos norteamericanos los veían como traidores, pero se ganaron la amistad de los mexicanos.

Toda la estancia de The Chieftains en México ha sido filmada y la idea de Paddy Moloney es completar el trabajo musical con un documental donde se muestre toda la historia de esta complejo trabajo histórico-musical. ¿Cuál sera la siguiente frontera musical después de la estancia de The Chieftains en Mexico? Moloney dijo que la banda está actualmente inmersa en la historia de los inmigrantes irlandeses en Brasil y Argentina, así que guardaremos otro par de espacios más en la estanterías de CD's para ver lo que puede salir de aquí.

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viernes, 28 de agosto de 2009

Eliseo Parra & Xavi Lozano en el Festival de Teatro Alternativo (FETAL) de Urones de Castroponce (Valladolid)


Alegría, folk y talento el sábado en Urones de Castroponce con los músicos Eliseo Parra y Xabi Lozano. En sus apretadas agendas han encontrado un hueco para participar en el Festival de Teatro Alternativo (FETAL) del municipio vallisoletano con su original espectáculo DúoDeno (23,00h), un concierto en el que ofrecen su repertorio de canciones con música de objetos tan dispares como una sartén o un tubo de aspiradora.

"Antiguamente la gente no disponía de instrumentos musicales y cualquier cosa servía para conseguir el acompañamiento en la canción. En un principio pensamos en los más pequeños cuando creamos este concierto, queríamos demostrar a los más jóvenes que la música no sólo es pulsar el play, sino que detrás hay un gran trabajo. Pero hoy en día el concierto los escuchan niños y mayores y la verdad es que la gente se lo pasa fenomenal".

Eliseo y Xavi no se rinden en innovan cada vez más en cada una de sus propuestas. "Las llamadas músicas del mundo están en auge, a la gente joven le gusta. Cada vez hay más festivales de folk y con un público en aumento y también cada vez hay más jóvenes que optan por aprender a tocar instrumentos tradicionales."




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miércoles, 26 de agosto de 2009

Taller de Etnosonidos en la Universidad Menendez Pelayo de Cantabria


"Ha sido la llegada de los chavales, que se han adueñado de la situación, quienes han dado la energía definitiva a esa música"

La música tradicional, la que cantaban y bailaban los abuelos en las fiestas del pueblo, vuelve a estar de moda. Los jóvenes se han apuntado al fenómeno folk y gracias a ellos estas músicas se están adueñando de espacios de ocio, también en el entorno urbano. Proliferan las escuelas de música tradicional y también los festivales, donde se bebe (sobre todo vino), se come (comida del lugar) y se canta (canciones que ya suenan) mientras se renuevan las viejas tonadas.

Manuel Luna, antropólogo musical, es testigo, parte de este fenómeno y ha dirigido el curso Etnosonidos en España. Territorio, rito y organización social de las músicas de raíz en el Estado español en la Universidad Menéndez Pelayo de Santander: "Hay un gran ascenso social de estas tradiciones, que comenzó en la transición y ahora ve sus frutos. Además, ya no son cosa de anticuario, sino de gente joven, creo que es una oferta de ocio para el tercer milenio importante".

Las gaitas, las panderetas, los acordeones diatónicos y los tambores son parte del acervo cultural de los últimos siglos y sus composiciones reflejan el carácter de los pueblos y sus formas de vida. Ahora, han resurgido como seña de identidad, de reivindicación de lo propio y, también en parte, política. "Como también lo es social e identitaria, porque a veces se ha tendido a uniformizarnos", explica el etnógrafo Luis Martín, del Nuevo Mester de Juglaría de Segovia. Luna, sin embargo, cree que no se trata tanto de una nueva "canción protesta", sino más bien del resultado de una glocalización, "que mezcla lo universal y local".

Con política de por medio o no, lo cierto es que lo tradicional llena cada vez más festivales, encuentros y academias. A su juicio, Galicia y Cataluña son las dos comunidades que, profesionalmente, más despuntan en las músicas de raíz. No obstante, el fenómeno es generalizado; en el portal de Internet TierraFolk se registran 29 festivales que abarcan casi todas las comunidades autónomas: el Tradicionarius en Barcelona (enero), Pirineos Sur en Huesca (julio), el de Ortigueira en A Coruña (julio), Folksticio en Madrid (junio), Folk Plasencia en Cáceres (agosto) o Folk Pozoblanco en Córdoba (julio). "Ha sido la llegada de los chavales, que se han adueñado de la situación, quienes han dado la energía definitiva a esa música", asegura un entusiasta Luna.

Alejandro, de 17 años, toca en la Banda de Gaitas Cantabria desde hace ocho. "En el pueblo de mi padre había gaiteros antaño y mi abuelo y mi tía son cantadores de tonada montañesa", explica. Aunque le encanta la gaita, es escéptico sobre la posibilidad de dedicarse profesionalmente a ello. "Prefiero estudiar", zanja. El lamento llega si se habla de vender discos: "Es difícil que se vendan muchos discos porque no estamos en ningún lado. No sonamos en la radio, no existimos. El sistema no prevé nuestra presencia", añade Luna.

El origen de estas músicas es muy diverso, pero la mayoría tiene en común su manipulación durante los años del franquismo por la sección femenina de la Falange, que recuperó muchas de estas músicas a través de la sección de Coros y Danzas. Gracias a ellas no se perdieron algunas de estas músicas, afirman los expertos, pero otras muchas fueron "edulcoradas y manoseadas", afirma Luna. "Las faldas se alargaron", explica Elena Ortiz, etnóloga de La Rioja: "La sección femenina enmarañó las cosas, se coreografiaron danzas que tradicionalmente no se bailaban y se feminizaron otras que sólo eran de hombres". Martín sitúa el mayor problema del paso de estas músicas por el filtro falangista a la retención de información que, según él, no ha visto la luz desde el fin de la dictadura. "Recogieron mucho material que sigue en manos de poca gente, parte de él está en los archivos del movimiento y, aunque no voy a decir nombres, sé que hay gente que los tiene en su casa", afirma contundente Martín.

El objetivo es recopilar estos sonidos tradicionales para ofrecerlos, porque se sabe que cuando se escuchan tienen éxito garantizado. "Si no le gusta más a los jóvenes es porque no lo conocen, los jóvenes están dispuestos a la tradición, pero tienen que tenerla al alcance y para eso es necesario un impulso de las instituciones", dice Ortiz.

Fuente: Cristina Castro (El País)
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miércoles, 12 de agosto de 2009

FolkPlasencia 2009 - Sesiones, zona de acampada y web

JAM SESSIÓN
Pub Salamandra


Tras el éxito del año pasado, este año repetimos con una sesión "oficial" de libre participación (aparte de las que se formen espontáneamente en la calle...). Esta vez, será en el PUB SALAMANDRA el 19 de Agosto después del I Certamen Amigos del Folk, más o menos a las 23,30h. Estarán presentes en la misma los músicos de The Urban Folk Quartet, Kéltiber, La Conjura, los miembros del jurado, músicos de la Asociación Amigos del Folk Plasencia, gente de la Casa de Galicia de Valladolid y, por su supuesto, todo aquel que quiera venir.


ZONA DE ACAMPADA
Recinto "El Berrocal"

El Ayuntamiento de Plasencia ha habilitado parte del recinto del Berrocal para disponer de zona de acampada gratuita durante los días del Festival (19 a 22 de Agosto). El recinto está a 10 minutos andando de la zona de los conciertos y dispone de servicios y duchas que serán limpiados diariamente. Se trata de una explanada de tierra donde se alberga parte de la feria, por lo que carece de árboles y sombras. En el plano adjunto puedes localizar la zona de acampada y los diferentes escenarios donde se desarrollará el festival.


WEB Y FORO DEL FESTIVAL

Ya está casi casi completa la web del festival con su nuevo diseño. La dirección es http://www.folkplasencia.es. Echarla al menos un vistacillo, que su trabajo ha costado! ;-) También se ha habilitado un foro en el que esperamos vuestra participación.

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¡Nos vemos por Plasencia en una semanita!

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martes, 11 de agosto de 2009

Duncan Chisholm - Farrar


El virtuoso violinista, casi sin tiempo disponible para dedicarse a sí mismo (pertenece al grupo escocés Wolfstone, forma duo con Ivan Drever, y colabora en los directos y las grabaciones de numerosos artistas) vuelve de nuevo a la carga con un nuevo disco en solitario en el que es, sin duda, el mejor de toda su carrera. Tras Red point (1998) y The door of Saints (2001) en este nuevo trabajo, titulado Farrar (Oscuro), demuestra toda su maestría como violinista inclinándose hacia un repertorio formado por temas relajados (seis de los diez cortes son aires lentos) interpretados de forma exquisita. Visto en su conjunto, se trata de un ejercicio de sensibilidad y buen gusto al alcance únicamente de músicos de su categoría. El disco ha sido elegido "Album del Año" en los premios de la música escocesa Alba Scots Trad Music Awards'09.

Las composiciones son de autores contemporáneos de la talla de Gordon Duncan, Fred Morrison, Charlie McKerron o Michael McGoldrick, aunque también encontramos un par de temas escritos por el propio Duncan (The Farley Brigde & The 303) e incluso una versión del tema asturiano Tengo de subir al Puertu (rebautizada a The hill of the high byre). Destacan los temas A' Mhairead Og y Alasdair Tune (con el que se cierra el disco). Aunque el acompañamiento en las melodías es mínimo, Duncan se rodea para grabar con músicos de lo mejor de la música escocesa. En Lorient Mornings, Duncan cambia el violín por la viola y se hace acompañar del piano de Phil Cunningham. También aparecen a lo largo del disco Kris Drever a la guitarra acústica, Ross Hamilton (compañero de Wolfstone) al bajo y a la guitarra eléctrica y Martin O'Neill al bodhram. Intercalados entre los temas más tranquilos encontramos 3 sets rápidos, Farewell to Uist (de Fred Morrison), 250 to Vigo (de Angus Grant, miembro de Shooglenifty) y The 303 (de composición propia), que hacen de Farrar un disco redondo e imprescindible para cualquier aficionado a este tipo de músicas.

DUNCAN CHISHOLM
Farrar (2009)


1. Nuair Bhios Mi Leam Fhin
2. The Farley Bridge
3. Lorient Mornings
4. Farewell To Uist
5. Mallai Chroch Shli
6. The hill of the high byre
7. A' Mhairead Og
8. 250 To Vigo
9. The 303
10.Alasdair's Tune





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lunes, 10 de agosto de 2009

Crisol de cuerda 2009 (Arija, Burjgos)

Ya van apareciendo vídeos de los talleres que Alasdair Fraser, Juan Arriola, Diego Galaz, Natalie Haas, Carlos Beceiro & Dimitri Psonis impartieron del 3 al 9 de Agosto en el pueblo burgalés de Arija. Brutal.



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Nueche Celta de Ribeseya


CORQUIEU


HARTLEY
(Ian MacLeod, Simon Bradley & Xel Pereda)


TUENDA

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XII Almuenza Folk 2009


Espliego es un grupo procedente de Ciudad Real formado por 9 músicos cuyo objetivo es musicar poemas dándole un original toque característico del grupo. Su último disco, titulado "Cortes de Amor" y editado en 2005, está dedicado a rescatar poemas de amor provenzales de la edad media, con un concepto inspirado en los tribunales instaurados por Leonor de Aquitania para juzgar cuestiones románticas.

En la creación de este álbum se emplearon dos años de trabajo y contaron con importantes medios técnicos y con una gran cantidad de colaboradores: Suburbano, La Guardia, Amancio Prada, Imael, Maite Dono, Carlos Beceiro, la Orquesta de Cámara Orfeo, la Coral Siliceo de Toledo, Michel Canadá, Julio Awad, Victor Gil y Santy March.

Actualmente el grupo se halla inmerso en la preproduccion de su proximo disco.





Divertimento Folk inició su andadura en el año 2001. Desde entonces ofrece su particular visión de enfocar hacia el futuro las raíces musicales de diversos pueblos y distintas culturas que, incorporando estilos vanguardistas y arreglos propios, consigue acercar a todos los públicos la música tradicional, tan desconocida y olvidada a veces por los más jóvenes.

Su instrumentación consta de 2 secciones bien diferenciadas: Instrumentos modernos (guitarra electrica, bajo eléctrico y batería) e Instrumentos tradicionales (dulzaina, zanfona, gaita, flauta de 3 agujeros, percusiones tradicionales, pito de llaves, tin whistle).

Recientemente el grupo ha sido galardonado con el Premio de Nueva Creación Agapito Marazuela.


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domingo, 9 de agosto de 2009

La Musgaña & Cormac Breatnach

Videos del concierto celebrado en Aldeamayor de San Martín el 8 de Agosto con el flautista irlandés Cormac Breatnach como invitado.









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Cormac Breatnach - Musical Journey (1999)


Cormac Breatnach es uno de los flautistas irlandeses (especializado en whistles) de referencia. Nacido en Dublín pero de madre vasca, siempre ha tenido especial cariño por nuestro país. Su primera grabación la realizó con la Donal Lunny's Celtic Orchestra 1985 donde tocaban músicos de la talla de Arty McGlynn, Nollaig Casey (Coolfin), Manus Lunny (Capercaillie), Steve White, Sean Potts and Damien Quinn (Cian) e invitados como Elvis Costello and Iarla O Lionaird, Matt Molly, Noel Eccles (Riverdance U.S.).



Tras la disolución de esta formación, Cormac funda Méristern con Maire Breatnach, Niall O Callanain and Steve White. La banda realizó una única grabación y varias giras fuera de su país.










Paralelamente a todo este trabajo, en 1983 funda la banda Deiseal (con Niall O Callanain y Paul O'Driscoll). Graban 2 trabajos con la discográfica Starc Records. El primero titulado "The long long note" Junio de 1993 y el segundo titulado "Sunshine dance" cuenta con las colaboraciones de Richie Buckley, Conor Guilfoyle y la cantante francesa de jazz, Mirabelle De Nuit. La banda se disuelve en Mayo de 1996 después de la muerte del productor y dueño de la discgráfica Alan Connaughton.





Cormac Breatnach
Musical Journey (1999)

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01. Sporting Paddy/Adele
02. Tommy Whelan's Oiche Nollag
03. Na Ceannabháin bhána/A perpignan/Fasten the leggin in her legacy
04. Por na bpúcaí
05. The humours of Tullycreen/The princess royal
06. Mujeres
07. The britches full of stitches/The toda klop/The step ahead polka
08. La molinera
09. The tailor small's jig/The battering ram
10. Maidin luan chincíse/Song for Sadhbh
11. The belles of Tipperary/Conny Connel's/Cooley's/Jennie, tie the bonnet





MÁS ENLACES

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Berrogüetto en Folk Plasencia 2007



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8 partes. Ver Enlaces.
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viernes, 7 de agosto de 2009

Nuevos valores del timple


En el siguiente artículo presentamos a cinco intérpretes de timple canario que están pegando bastante fuerte. Ellos son Belsech Rodríguez, Gabriel García Rodríguez, Yone Rodríguez, Germán López y José Rodríguez.

Belsech Rodríguez
25 años



El abuelo de Belsech le regaló por su 12 cumpleaños un timple y desde entonces no se ha separado de él. La diversidad y el carácter innovador de su propuesta musical le sirvieron para proclamarse en el año 2000 uno de los timplistas ganadores del Certamen Juventud y Cultura convocado por el Gobierno de Canarias. En marzo de 2004 el Instituto Nacional de la Juventud (INJUVE) lo seleccionó entre todo el territorio nacional como uno de los músicos que participaría en los prestigiosos Circuitos de Música INJUVE 2004 en la modalidad de folk. Ha compartido escenario con artistas de la talla de Mercedes Peón, Chambao, Capercaillie, Taray, Nubeira, El Bicho, Thalweg, La Volée D’Castors, Touré Kunda o Ibon Koteron, y participado en muestras tan importantes como el Festival de Fol. de Cartagena, la muestra de Música Folk de Segovia o el XX Festival de Folk Internacional de Getxo.

Gabriel García Rodríguez
18 años


No le gusta a Gabriel, y al respecto de su futuro en la música, hacerse conjeturas ni suposiciones, o discurrir fantásticamente y dar por cierto y seguro lo que no lo es. Tampoco anhela persistentemente algo. Para él, no hay musas que valgan. Se lo curra. Y trabaja muy duro para un día, el que toque y cuando llegue, aplicarse vivamente en la docencia musical. Con el timple, y de la mano de Francis Perera, comenzó su rodaje musical cuando contaba siete años de edad. Varios y distintos son los escenarios y soportes que hasta hoy han posibilitado que Gabriel pueda ofrecer y compartir su música. El plató de Archipiélago Televisión durante la Navidad de 2002. En Tenderete, donde en 2006 estrenó ‘Arángope', su primera composición. Su música también ha sonado en los espectáculos músico-literarios de un programa de gran audiencia en la Radio Gallega.

Yone Rodríguez
21 años



A la edad de 7 años se inicia en el timple de la mano de Rafael García. Posteriormente empieza sus estudios de solfeo, guitarra y piano en la Escuela de Música de Gáldar. A los 9 años comienza con José Antonio Ramos su formación más recta en el timple y que se prolongará durante varios años. Más tarde será Néstor García quien dirigirá su trabajo y carrera musical introduciéndolo en el mundo del jazz, la improvisación, composición y armonía, compaginando sus clases con José Antonio Ramos y realizando un curso con Domingo Rodríguez el "Colorao". Además del timple ha estudiado 6 años de solfeo, 7 de piano, 6 de guitarra clásica, 3 de guitarra moderna y 3 de armonía moderna e improvisación en las escuelas de música de Gáldar y Guía. Con tan sólo 12 años de edad lanzó su primer trabajo discográfico "La otra orilla". Actualmente es miembro de la Timplebanda y se encuentra grabando su segundo CD "Colores.

Germán López
25 años



Germán López es un joven músico de veinticinco años nacido en Gran Canaria. A la edad de siete años, ingresa en el Conservatorio Superior de música de Las Palmas de Gran Canaria, donde cursará las especialidades de piano y solfeo, adquiriendo la titulación Superior en esta última en el año 2001. Esta formación clásica se ha visto complementada con cursos de timple junto a Domingo Rodríguez “el Colorao”, talleres de armonía moderna, improvisación, etc. En 2005 participa en la grabación de un tema propio para un nuevo disco de Jose Antonio Ramos; ha sido seleccionado para los Circuitos de la Música INJUVE, además de grabar junto a Miguel Afonso en su disco “Arrecife Vive”. A finales de 2007 la organización de WOMAD se fija en el joven músico para formar parte del cartel de la edición de ese año que se celebra en Las Palmas de Gran Canaria. En 2008 continúa su periplo por las islas y da el salto definitivo a la península donde participará en eventos tan importantes como la Exposición Internacional de Zaragoza o el Mercat de la Musica Viva de Vic.

Jose Rodríguez
24 años



José Rodríguez Benítez nace en Telde (1985) en el seno de una familia humilde y, como no, con claros tintes musicales. Descendiente directo de tocadores, pronto inicia lo que, a posterior, sería una carrera plagada de proyectos y caracterizada por la superación diaria basada en el esfuerzo y brío cotidiano. Aunque en primer lugar se interesa por la guitarra, siempre estuvo interesado por el timple y es a partir del año 2006 cuando su relación con el timple se estrecha aún más, si cabe, gracias a su paso por el Conservatorio, lo que hace que su interés por dicho instrumento aumente. Ya en el 2007 se une a Gonzalo Macias, joven guitarrista de Telde que también estudia en el Conservatorio, y deciden comenzar una nueva andadura (Timple y Guitarra) y entrar de lleno en el plano musical de la isla, y porque no, del archipiélago canario.

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jueves, 6 de agosto de 2009

La Musgaña & Amigos - Behind the scenes

Carlos, Alberto, Jorge, Diego & Fernando


El violín trompeta de Diego haciendo amigos


Jaime, Dieguito & Jorge


Carlos, Diego, Jorge, Jaime, Chuchi & Dieguito


Buille & Cormac Breatnach & La Musgaña


Buille & Cormac Breatnach & La Musgaña



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Gamarna - Live (inédito)


Garmarna es uno de los grupos más importantes del folk sueco. Sus inicios se remontan a 1990, cuando tres adolescentes de Sundsvall, Gotte Ringqvist, Stefan Brisland-Ferner y Rickard Westman, decidieron montar una banda tras quedar impresionados por el montaje musical de la obra Hamlet. Dos años más tarde, habían conseguido cierta popularidad local y decidieron probar suerte en el festival de música folk de Umeå (donde volverían a partircipar nuevamente varios años después). Consiguieron llamar la atención de un reportero radiofónico que les invitó al festival de Hultsfred. Con motivo de su participación en este festival de música rock, se unió al grupo el batería Jens Höglin. En la noche de agosto de su actuación, consiguieron atraer no sólo la atención de la que sería más tarde su vocalista Emma Härdelin, sino también de Mats Hammerman, presidente de la discográfica Massproduktion, que les ofreció un contrato el mismo día.

Su primer disco fue publicado a principios de 1993, y se tituló "Garmarna". Recibió buenas críticas, por lo que se realizó una gira por todo el país. A finales de ese mismo año se comenzó a trabajar en un nuevo disco, que sería publicado el 18 de abril de 1994 bajo el título "Vittrad". Dicho álbum supuso un nuevo éxito, lo que les permitió continuar con su gira por toda Suecia e, incluso, por Alemania. Drew Miller (bajista estadounidense del grupo Boiled In Lean) se hace con una copia de dicho álbum durante el verano de 1994 y decide publicarlo en su país, así como en Canadá. Dicho disco (cuya versión en inglés fue "Crumbling Away") supuso el primer viaje de la banda a los Estados Unidos en marzo de 1995, para luego continuar con su gira por Finlandia, Alemania y Noruega. El éxito de la banda es tal, que la productora Massproduktion proyecta la publicación del disco en Alemania, Austria, Suiza, los países del Benelux y algunos estados asiáticos.



Tras su gira alemana, se publica "Guds Spelemän" a finales del mes de febrero de 1996. Recibió nuevamente unas críticas inmejorables, y más tarde recibiría el Premio Al Mejor Álbum de Música Folk. Su versión en inglés, "Fiddlers of God" se publicaría en varios países europeos, así como Taiwán, Corea del Sur y Japón. Al año siguiente, la banda participó en el Melodifestivalen 1997 con un tema compuesto por Mats Wester y Py Bäckman. Su participación fue cuestionada, debido al carácter comercial de este festival nacional, pero la banda supo presentar su canción ("En gång ska han gråta") con su toque especial. El año 1998 se caracterizó por la elaboración de un nuevo álbum que, tras su tour estival, se retrasaría hasta el 5 de marzo de 1999 bajo el nombre de "Vedergällningen".

En 2001 participaron en un álbum con versiones del legendario grupo punk-reggae Rasta Junden con el tema "Rastlös" y comenzaron a trabajar en su nuevo trabajo, "Hildegard von Bingen". Publicado a finales de abril, recibió nuevamente alabanzas por parte de críticos musicales suecos y del resto del continente. Al año siguiente, realizaron una gira por toda Europa, Estados Unidos y Japón. En 2003, celebrando su décimo aniversario, comienzan a trabajar en un nuevo trabajo musical. Paralelamente, Emma, la solista del grupo, afianza su carrera en solitario con la publicación de varios trabajos con su propio grupo, más orientado al Folk tradicional y con más presencia de su voz. Dicho grupo se denomina Triakel y su primer disco ve la luz en el año 2002.

GAMARNA
Live (no publicado)


01. Vedergäliningen
02. Gamen
03. Vänner & Fränder
04. Min man
05. Konungen & Trollvinnan
06. Herr Holkin
07. Sorgsen ton
08. Vittrad
09. Herr Holger
10. Herr Olof
11. Halling fran makedonien

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Las 10 y 1 Noches 2009/2010

AULA MUSEO PACO DÍEZ
(Mucientes-Valladolid)


26 de Septiembre de 2009
VIA LATINA - Fados de Coimbra

10 de Oct 2009

JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ TRIO - Jazz y Otros Mundos

31 de Oct 2009
MÓNICA DE LA FUENTE - Danza y Música de la India

21 de Noviembre 2009
MAGALI TRIO - Voz y Sentimiento Quechua

12 de Diciembre 2009
RAMIRO DOMÍNGUEZ y NACHO NIETO - Violoncelo y Clavecín

23 de Enero de 2010
JAVIER BERGIA - Antología

13 de Febrero de 2010
O´CAROLAN - Música Irlandesa de Cámara

6 de Marzo de 2010
CALI FERNÁNDEZ - En el Aire de las Cuerdas

27 de Marzo de 2010
SABATLAL - Del Mediterráneo al Oriente

17 de Abril de 2010
LUIS DELGADO - Viajes Sonoros

8 de Mayo de 2010
JOANA PONS - Música de Menorca


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miércoles, 5 de agosto de 2009

10 años, 10 discos

La revista Interfolk ha cumplido diez años recientemente. Para celebrar su cumpleaños, pidió a un gran número de periodistas y personas vinculadas al folk, que elaboraran una lista con los diez discos más importantes de la última década. Sumando los votos de cada participante, el resultado de esas votaciones fue el siguiente, por orden de votos recibidos:


1. ELISEO PARRA
Tribus Hispanas





2. ACETRE
Canto de gamusinos





3. KEPA JUNKERA
Bilbao 00:00





4. MERCEDES PEÓN
Isué





5. BERROGÜETTO
Hepta





6. LA MUSGAÑA
Temas profanos





7. MIQUEL GIL
Orgánic





8. L'HAM DE FOC
U





9. LLAN DE CUBEL
Un Tiempu Meyor





10. LA JAMBRE
Saltalindes





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martes, 4 de agosto de 2009

Ceolchuairt 1x06 - Bulgaria

En este último episodio, la cantante tradicional de Kerry (Irlanda) Muireann Níc Amhlaoibh intenta descubrir el misterio que encierran los famosos coros femeninos de voces búlgaras. En su viaje por Bulgaria, rellena el hueco que existe entre el Este y el Oeste y hace realidad su sueño de cantar una de sus propias canciones con el aclamado coro Philip Koutev en Sofía.



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Parte01. Parte02.

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lunes, 3 de agosto de 2009

Videos de los finalistas del I Certamen Amigos del Folk Plasencia

19 Agosto. Teatro Alkázar. 20,00h.

THE URBAN FOLK QUARTET (Reino Unido)





KÉLTIBER (Valladolid)





LA CONJURA (Sevilla)




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