martes, 16 de febrero de 2010

Obradoiro de tambor y pandereta


La Escuela de Gaitas del Centro Gallego de Madrid organiza un taller de tamboril y pandereta para los días 20 y 21 de febrero en sus instalaciones de la calle Carretas. Está dirigido a todas las personas interesadas en la percusión gallega, que quieran iniciarse en ella o bien aumentar su nivel.

No hace falta tener conocimientos previos para inscribirse y va a ser eminentemente práctico, aunque va a ser continuación del curso celebrado el año pasado. Para realizarlo contaremos de nuevo con la presencia de Alexandre Fernández, percusionista titulado y maestro de baile gallego con una amplia experiencia docente, tanto nacional como internacional, que vendrá desde Vigo para dar el curso.

El precio es de 70 euros (50 euros para los sociso del Centro). Al final del mismo se entregará un diploma acreditativo de su realización.

Las plazas son limitadas según el orden de preinscripción. Para más información sobre preinscripción y horarios por favor consultar http://juanluna.es wordpress.com/


OBJETIVOS DEL CURSO


· Repaso y afianzamiento del lenguaje rítmico musical.

· Técnica avanzada para tambor y pandereta.

· Ejercicios para obtener velocidad en las interpretaciones.

· Trabajo de dinámicas (piano, mezzo, forte, acentos).

· Percusión corporal.

· Percusión corporal.

· Aprendizaje de un repertorio (4 temas).

· Ejercicios de canto para proyectar la voz.

· Montaje de varias cantigas tradicionales en la sección de pandereta.

· Empaste general con los demás instrumentos melódicos y rítmicos.

· Combinaciones entre bombo y tambor (pregunta-respuesta).


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viernes, 12 de febrero de 2010

Sesiones


Una sesión es una reunión de músicos que no tiene por qué ser un grupo musical formado, simplemente un grupo de amigos que se reúne para tocar temas que todos conocen y disfrutar con la música. Este post presenta un resumen de consejos que no se deberían olvidar a la hora de realizar una sesión.


PARA MÚSICOS


Si no conoces la melodía de un tema, en principio no debes tocarlo.
Cuando se escucha un tema por primera vez no se debe tocar encima, basicamente porque no se puede saber por dónde van los tiros. En el caso de instrumentos de melodía esto no suele hacer falta decirlo, pero es importante en el caso del acompañamiento. A pesar de que tanto las cuerdas como la percusión es posible que puedan hacer un apaño sobre la marcha, vale más escuchar y actuar sobre seguro.

Si un músico no es capaz de tararear la melodía, no debe tocarla.
En el momento en que la conozca lo suficiente como para tararearla ya tiene el camino libre. Esto es especialmente aplicable a los percusionistas y a los guitarristas/bouzoukistas.

Se aprende un montón simplemente escuchando a otros tocar.
Si pretendes asistir regularmente a la misma sesión, vete un par de veces por allí simplemente a escuchar primero.

Si empiezas un tema que casi nadie conoce, continúa con uno conocido.
Si la persona que empieza un set se da cuenta de que casi nadie conoce el tema que está tocando, conviene continuar con un tema conocido. De esta forma se invita a todo el mundo a tocar y se hace ver que se tiene a los demás en cuenta.
El interludio entre sets es una oportunidad importante para la conversación, y para aprender el nombre de los temas y su fuente. Es de mala educación que el músico desconocido interrumpa este ritual para interpretar un solo. Sin embargo, cuando se tocan solos (especialmente canciones), se aprecia el silencio.

Hay que intentar que participen todos presentes y no dejar a nadie de lado.
Por eso no conviene que nadie sea el protagonista de continuo. Hay que tratar de buscar temas que pueda tocar todo el mundo o al menos la mayoría. Siempre hay momentos para los solos, pero son los menos. Si nos encontramos en muchos momentos con que sólo hay una o dos personas tocando, algo falla. En las sesiones es esencial pensar en el conjunto y no en uno mismo.

No se acelera ni se retrasa el tempo.
La persona que empieza el set marca la velocidad.
Normalmente se tocan los temas tres veces. Aunque puede haber excepciones, especialmente en temas largos.

Vale más tocar un tema despacio y bien que rápido y a trompicones.
Normalmente no se mezclan diferentes tipos de temas en un mismo set. Cada oveja con su pareja.
Si alguien trata de afinar entre set y set, se procura esperar a que termine antes de empezar de nuevo todos a tocar.

No se deben manipular los instrumentos de los demás sin pedir permiso antes. Algunos valen mucho dinero y/o tienen mucho valor sentimental.


PARA ESPECTADORES

Una sesión no es un concierto.
No es obligatorio aplaudir cuando termina un set. Si hay aplausos, suelen ser breves. Las personas que están tocando no esperan aplausos. Están ahí porque les gusta tocar, así que no se van a enfadar ni a desilusionar si no los hay. Sin embargo, son comunes los pequeños gritos en los cambios de tema.


No hace falta guardar un silencio sepulcral.
Conviene no dar gritos y tratar de no molestar, pero nadie prohibe conversar con los amigos de manera normal.
Sí que se agradece silencio en los sólos o en las canciones (temas cantados).

Si no vas a tocar no te sientes en el círculo de músicos.
Puedes estar ocupando un sitio que podría aprovechar otro que sí que quiere tocar.


No hagas peticiones.
Los músicos tocan los temas que les gustan y tienden a estar hasta las narices de La Danza del Oso y la Muñeira de Lugo. Disfruta de la música.
No hagas preguntas a los músicos mientras están tocando. No cuesta nada esperar a que termine el set. Es especialmente ridículo pedir "Ahora unos temas irlandeses", "Venga, unos temas rápidos". No se si será algo local, pero el 90% de las veces que he oido frases de ese tipo es justo al final de un set que es exactamente lo que se "quiere" escuchar. Básicamente, demuestra que el que lo dice no sabe de lo que habla y que su petición no tiene sentido.

Si estás borracho, procura alejarte de la sesión.
Aunque la verdad es que si estás borracho es probable que no recuerdes haber leido esto.



LOS INSTRUMENTOS

No vale todo, desgraciadamente.
Cualquier cosa que pueda ahogar el sonido de los demás instrumentos debe ser tocada con mucha delicadeza o desterrada de la sesión sin más miramientos. Otros instrumentos, por su naturaleza, conviene que no estén presentes en un número mayor a uno o dos.

Violines, flautas, whistles y similares
Son el alma de las sesiones. Normalmente cuantos más, mejor (siempre que estén todos bien afinados). Incluimos aquí también la voz solista para canciones. No sólo de instrumentales vive el músico tradicional.

Gaitas
En general, EVÍTENSE. Exceptuando la gaita irlandesa, la pequeña escocesa y la de Northumbria, el volumen del resto no permite que el resto de los músicos disfrute de la sesión.

Acordeón
Normalmente no hay ningún problema, siempre que el que lo toca sea discreto con el volumen. En algunos casos pueden llegar a alcanzar volumenes bastante altos, pero no es nada que no se pueda controlar si el que lo toca tiene un mínimo de sentido común. La concertina no da problemas.

Guitarra, bouzouki y similares
El acompañamiento siempre es bienvenido en una sesión, pero a ser posible no más de dos personas. Acompañar una sesión es mucho más libre que tocar melodía y es mucho más difícil conseguir que más de dos personas se pongan de acuerdo en tocar cosas parecidas. Lo ideal es un músico sólo o dos que se complementen decentemente. De ahí para arriba conviene ir turnándose. Tampoco está mal que los instrumentos de acompañamiento traten de tocar melodía de vez en cuando. En esta categoría podemos meter también al contrabajo o similares, que se deben de adaptar a los otros (o ellos a él) previo acuerdo.

Banjo
Un elemento muy peligroso por el gran volumen que puede tener. En manos de gente discreta no hay problemas. En manos de otros tenemos un revientasesiones en potencia.

Mandolina
El caso contrario al banjo. Normalmente se oyen demasiado poco y tienden a contribuir poco a la sesión. No plantean problema, simplemente tienden a pasar desapercibidas.

Bodhran
El peligro por naturaleza. Uno (o a lo más dos) tocados decentemente y de manera discreta le dan una dimensión adiccional a la sesión. En más cantidad o menos habilidad, acaban con ellas. Mismas guias que la guitarra.

Otras percusiones
En principio, evitar. Recordemos que las panderetas tienden a sonar demasiado alto, los djembes y darbukas suelen llegar acompañados de una persona que no conoce los temas que se tocan y que las sillas y las mesas no son intrumentos musicales.
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martes, 9 de febrero de 2010

Corazón de Folk - Parejas musicales


Post dedicado a Chunda, Uxía, Vir y Chuchi.

El Rincón del Jarramplas se pasa al lado oscuro. Una gran horda de paparazzis folk acaba de ser liberada y se está distribuyendo por todo el territorio nacional y parte del extranjero. Cuidado con los posados a partir de ahora, que estaréis continuamente vigilados...
En este primer post conoceremos a algunas parejas de artistas conocidos, algunas felizmente casadas y otras que han acabado en divorcio...

Comenzamos con un clásico, Karen Matheson y Donal Shaw, miembros fundadores de Capercaillie y feliz pareja amorosa en la actualidad con un hijo en común.




La siguiente pareja la forman dos violinistas de élite, Natalie MacMaster y Donnel Leahy (miembro del supergrupo formado por ocho hermanos Leahy). Tras casarse en 2002 se fueron a vivir a Lakefield (Ontario, Canadá) donde han ido compaginando su apretada agenda de conciertos con tener hijos con nombres compuestos: Mary Frances Rose en 2005, Michael Joseph Alexander en 2007 y Claire Marie en 2009. En el video, interpretan el Anniversary Walz, un bonito tema pasteloso que ilustra todo su amor.




Tras estos dos matrimonios felices, llega otro menos feliz: el de la cantante Kate Rusby con el violinista John McCusker . John (ex miembro de la Battlefield Band) apareció como músico para tocar en la banda de Kate, siguió como su productor y finalmente, acabaron en el altar en Agosto de 2001. Desgraciadamente, la felicidad se rompió tras publicar Kate su disco "The girl who couldn't fly" y acabaron divorciándose.

En la actualidad John sigue aficionado a las cantantes y reside en Edimburgo con Heidi Talbot (ex-cantante de Cherish The Ladies). Por su parte Kate, cambió los violines por la guitarra y vive en pecado con Damien O'Kane y su perro Doris. El 15 de Septiembre de 2009 fueron padres de su primer retoño, llamado Daisy Delia Rusby O'Kane. Que manía con poner nombres compuestos.







Y para finalizar, esta vez sin divorcio (de momento). La cantante Karan Casey y el músico irlandés Nial Vallely (conocido intérprete de concertina y hermano de Cillian Vallely, miembro de Lúnasa) se casaron en 2007 en el bonito emplazamiento de Barga (Italia). La parejita ha formado hasta su propia compañía Crow Vallely Music y viven felizmente junto con su hijo en Coome (County Cork, Irlanda).




ACLARACIÓN: Fuente de todo.... Wikipedia
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lunes, 8 de febrero de 2010

Talleres de Uileann Pipe y Fiddle en Simancas (Valladolid)


Para los rezagados que todavía no se hayan enterado...

13 y 14 de Febrero (sábado y domingo)
Lugar: La Cueva de La Mora. Simancas (Valladolid)

Talleres por la mañana y por la tarde de fiddle, uileann pipe y construcción de reeds, después sessions y por la noche concierto de Núa... y luego... a tocar hasta que el cuerpo aguante.
Posibilidad de alojamiento y comidas a precio especial

Taller de Uileann Pipe
S13 11:00h-14:00h: Reels (ornamentación, variaciones...)
S13 16:00h-19:00h: Jigs (ornamentación, variaciones...), aires lentos

Taller de construcción de reeds
D14 11:00h-14:00h Iniciación en el reedmaking, consejos para manipular el reed

Taller de fiddle
Empezará el sábado por la tarde después de comer.

Inscripción: cesarpcastro@hotmail.com / chuchiguitarra@hotmail.com

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sábado, 6 de febrero de 2010

El baúl de Cuéntame (9) - Mayalde


Mayalde hace algunos añitos cuando estaban solamente Eusebio y Pilar. Interpretan un perantón acompañados con los muñecos Paulina y Cagalindes y un canto de vaqueros recogida en Aldea del Obispo (Salamanca). Gracias a Mateo por digitalizar y subir el material.




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viernes, 5 de febrero de 2010

Documental de Jordi Savall en TV3


Por primera vez en un documental, Jordi Savall se abre a hablar de su música y de su oficio. Coincidiendo con el 500 aniversario del nacimiento de San Francisco de Borja, cuarto duque de Gandía, el documental se centra en la música del tiempo de los Borja, de Calixto III y el papa Alejandro VI, pasando por sus hijos César y Lucrecia, hasta llegar a San Francisco de Borja (jesuita y compositor). El documental aprovecha este itinerario histórico y artístico para acercarse a la música antigua a través de los intérpretes y descubrir para el espectador el papel de los instrumentos originales o la importancia de la reconstrucción de partituras. También muestra las facetas de director, investigador e intérprete de Jordi Savall, así como los lazos personales del músico con la cultura valenciana.



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jueves, 4 de febrero de 2010

Red Hot Chilli Pipers en Folk Plasencia 2009


Concierto de los Red Hot Chilli Pipers en la pasada edición de Folk Plasencia. Con un directo potente y divertido, este grupo hizo bailar a todo el recinto a ritmo de canciones escocesas y guiños en ciertos momentos a partes de temas clásicos de Coldplay, Queen, The Beatles o Deep Purple.

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Enlaces rotos (disponibles de nuevo en breve)

















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La Bruja Gata - Zapatos nuevos


La Bruja gata acaba de estrenar el videoclip de "Zapatos nuevos", un tema de su inminente tercer disco, titulado Fugaz. El guión y la animación corre a cargo de Alejandro Ballesteros.



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miércoles, 3 de febrero de 2010

Acetre en Radio3



El grupo extremeño Acetre visitaron los Conciertos de Radio 3 para presentar su disco "Canto de Gamusinos". Su población de origen Olivenza, en Badajoz, los vincula histórica y geográficamente a Portugal y a la cultura generada durante siglos al amparo de la frontera. Es por ello que en sus conciertos junto a perantones, rondas, tonadas festivas, pindongos o alboradas extremeños podemos escuchar verdegaios, fados, corridiños, etc. que establecen un virtual puente de unión entre Extremadura y la tradición lusa, o lo que es lo mismo, entre ellos y sus raíces.


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Parte01. Parte02. Parte03. Parte04













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