miércoles, 29 de septiembre de 2010

Assembly Point


Assemply Point ("Punto de encuentro") es el nuevo proyecto formado por el portugués Luis Peixoto, actualmente miembro de la Anxo Lorenzo Band y que ha pertenecido otras formaciones como Dazkarieh o Stockholm Lisboa Project, el gallego Fernando Barroso, miembro de Coanhadeira y Riobó y el genial violinista irlandés Eoghan Neff, de sobra conocido por este blog. Como carta de presentación, estos músicos incansables e infinitamente inquietos nos ofrecen cuatro temas, compuestos por ellos mismos.










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Jean-Michel Veillon en León


Jean-Michel Veillon es conocido como uno de los mejores músicos de Bretaña y se destaca por haber adaptado y creado gran parte del repertorio tradicional bretón para flauta. Dentro de la corriente folk bretona es pionero y maestro en el uso de la flauta irlandesa así como excelente intérprete de melodías celtas e irlandesas.

Los espectaulos de sala de conciertos de Jean Michel Vellon se desarrollan en duo con guitarra acústica, bouzouki o banjo presentando un repertorio compuesto por melodias tradicionales bretonas e irlandesas adaptadas para flauta irlandesa de varias tonalidades y timbres.

En esta ocasión estará acompañado del prestigioso músico asturiano Xel Pereda, miembro fundador de otros grupos como Llan de Cubel, enriqueciendo de esta manera el espectáculo con temas de la tradición asturiana tanto instrumentales como cantados.

El concierto será el 21 de Octubre de 2010 a las 20:30h en la Cafetería III del Campus de Vegazana de León. La entrada valdrá 3 € y se pondrán a la venta a partir de media hora antes del concierto en la entrada de la cafetería. Para miembros de la comunidad universitaria será 1 € previa presentación del Carnet Universitario y DNI.


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martes, 28 de septiembre de 2010

I Feria de Música Folk de Zamora


La ciudad de Zamora acoge la I Feria de Música Folk, un lugar de encuentro de la música tradicional que se desarrollará el 30 de septiembre y el 1 de octubre. Bajo el lema 'Feria Folk de Zamora en la esquina occidental de Europa', se ha puesto en marcha este nuevo evento musical que acercará las tendencias más tradicionales y renovadoras del panorama musical tradicional. Participarán en la misma Jambrina y Madrid, Vanesa Muela, Galandum Galundaina, Anxo Lorenzo, Oh Trío, Celtas Cortos, La Bruja Gata, Sonho, Tradibérica, Free Folk, Quempallou, Eliseo Parra y Coetus.

La ciudad de Zamora se convertirá en un punto de encuentro para todos aquellos programadores de música folk, especialmente los encargados de seleccionar a los artistas que cada año participan en los diferentes festivales de España y Portugal. Así, cuarenta profesionales especializados en música folk acudirán a la cita procedentes de diferentes regiones de España y Portugal. Además de estar abierta a todo el público interesado, la Feria Folk, también reunirá a diferentes expertos en la música tradicional, como profesores, críticos y periodistas.

La iniciativa atrae a una docena de grupos de Castilla y León, Galicia y Portugal, entre las que se encuentran tanto los artistas más renovadores como los más escrupulosos en la recuperación del folclore. La Feria se inicia con la conferencia 'Los ritmos étnicos en la esquina occidental de Europa', de José Miguel López, director del programa Discópolis de Radio 3, de Radio Nacional de España y en esa misma jornada, el Teatro Principal de la capital zamorana acogerá seis actuaciones: Jambrina y Madrid, Vanesa Muela, Galandum Galundaina, el gaitero Anxo Lorenzo, Oh Trío (Germán Díaz, Antonio Bravo y Diego Martín) y Celtas Cortos.

En la segunda jornada, las actuaciones retoman la programación con La Bruja Gata, Sonho, Tradiberica (Paco Díez, Jaime Vidal & Jorge Lira), Free Folk y Quempallou. La Feria Folk de Zamora finalizará con la actuación conjunta de Eliseo Parra, figura imprescindible en la recuperación de nuestras músicas tradicionales y Coetus, una orquesta formada por quince miembros que ha recuperado toda una colección de instrumentos de percusión de la Península Ibérica.


















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viernes, 24 de septiembre de 2010

Finalistas I Trofeo de Gaita "Fin de Siglo"


En este trabajo se presentaba una selección de las mejores interpretaciones del I Trofeo de Gaita Fin de Siglo celebrado en Ourense el día 1 de Julio de 1990. El objetivo era reunir a los mejores intérpretes solistas de gaita de la época y recuperar la filosofía de los célebros concursos de gaiteros solistas acompañados por un percusionista.

El evento fue organizado por la Escuela Provincial de Gaitas de la Diputación de Ourense y formaban parte del jurado Xosé Seivane, Antón Corral, Nazario González (Moxenas) y Xosé Lois Foxo.

CLASIFICACIÓN FINAL

1er premio: Xosé Lois Miguélez Saínza
2º premio: Anxo L. García Pintos
3er premio: Juanjo Fernández








FINALISTAS I TROFEO DE GAITA
"Fin de Siglo" (1990)


01.- Xosé Lois Miguélez:
Roc'h Morvan(Christian V.), Mazurca, Brío Gaélico (Xosé L. Foxo).

Percusión : A. Requeixo

02.-Anxo Lois García:
Muiñeira de Poio (Cº C.Sampedro).Tocata balcánica (Trad.).
Percusión : Fdo. Pérez, Fidel Diéguez

03.- Juanjo Fernández:
Jota e Muiñeiras (Tradicionais).
Percusión : Manolo Alonso, Antón Fernández

04.- Xosé M. Budiño:
Un día en Compostela (E. Campos).
Percusión : Miguel Devesa, Xesús Martínez, Xabier Blanco

05.- Iván Costa:
Jota Para Ourense (Iván Costa).
Percusión : X.M. González, X.A. Falide

06.- Xaquín Xesteira:
Jota de Pontevedra (Cº C. Sampedro).
Percusión : Toniño López.

07.- Conchiña Castro:
Foliada de Tenorio. Unha noite no muíño (Tradicionales).
Percusión : A. Requeixo

08.- Edelmiro Fernández:
Alborada da Gaita (CºBal y Gay), Noitébrega (Muiñeira)(Xosé Romero S)
Thomas Walsh (Jiga)(Pepe Romero M.).
Percusión : Xurxo Maño, Loli Fdez

09.- Magoya Bodega:
Alalá das Mariñas (Tradicional), Jota de Rionnao (X. Freixeiro)
Muiñeira da Roxa (Elena Yañez).
Percusión : X.M. González, X.A. Failde

10.- Iván Area:
Abrente en Cordobelas (Alborada)(R. de Leonardo Bouza
Percusión : A. Requeixo

11.- Bieito Romero:
Xota dos 28 puntos, Muiñeira de Fonmaior (Tradicionales).
Percusión : Patxi Bermúdez, Xulio Varela

12.- Xulio Amado:
Muiñeira das Cemadas (Xulio Amado).
Percusión : X. Xesteira

13.- Carlos Núñez:
Non te namores neniña. The glass of beerMason's Apron (Tradicionales).
Guitarra e congas: D. Bouzón [FUERA DE CONCURSO]

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domingo, 19 de septiembre de 2010

Somos como esos viejos árboles


Somos
como esos viejos árboles
batidos por el viento
que azota desde el mar.

Hemos
perdido compañeros
paisajes y esperanzas
en nuestro caminar.

Vamos
hundiendo en las palabras
las huellas de los labios
para poder besar

tiempos
futuros y anhelados,
de manos contra manos
izando la igualdad.

Somos
como la humilde adoba
que cubre contra el tiempo
la sombra del hogar.

Hemos
perdido nuestra historia
canciones y caminos
en duro batallar.

Vamos
a echar nuevas raíces
por campos y veredas,
para poder andar

tiempos
que traigan en su entraña
esa gran utopía
que es la fraternidad.

Somos
igual que nuestra tierra
suaves como la arcilla
duros del roquedal.

Hemos
atravesado el tiempo
dejando en los secanos
nuestra lucha total.

Vamos
a hacer con el futuro
un canto a la esperanza
y poder encontrar

tiempos
cubiertos con las manos
los rostros y los labios
que sueñan libertad.

Somos
como esos viejos árboles.
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jueves, 16 de septiembre de 2010

La Camerata Cervantina gana el V concurso folk Folkez Blai de Ermua


El grupo La Camerata Cervantina, de Ciudad Real, se ha hecho con el primer premio del V Concurso Folkez Blai de Ermua. El grupo se ha llevado los 3.000 euros del certamen, tras imponerse en la fase final. El segundo lugar ha sido para el cuarteto sevillano Stolen Notes, que recibirá 1.500 euros. El portavoz del grupo agradeció el galardón y señalo que “lo más importante es poder volver a repetir la experiencia de volver a tocar a Ermua el próximo año, por encima del premio o de su dotación económica”.

El jurado ha destacado el gran nivel de los grupos finalistas, así como la calidad de sus actuaciones en directo y la pureza de sus sonidos. No lo han tenido una decisión fácil y el resultado ha estado muy ajustado. Además de los grupos premiados, han llegado a esta final los madrileños de Lafra, los asturianos de Duerna, los catalanes de Keympa y los aragoneses de Olga y los Ministriles.

El certamen celebrado en la Plaza Cardenal Orbe ha reunido a numeroso público en los tres días. La actuación (fuera de concurso) del grupo extremeño Acetre en la noche del sábado fue muy aplaudida, junto con la de los ermutarras Seafoid y los vencedores de 2009 Sokaide.


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miércoles, 15 de septiembre de 2010

El Daxophone


El daxophone es uno de los instrumentos más cómicos de la Vía Láctea. Inventado por Hans Reichel, se trata de una pieza hueca de madera en la que se insertan diferentes "lenguas", con diferentes formas, que dan diferentes sonidos al ser ejecutados con diferentes arcos. Pero lo más asombroso es la variedad de esos timbres y lo asombroso de sus matices...



En el siguiente video se puede ver como se intercambian las lenguas para conseguir los sonidos.



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El Bazantar


La idea de un bazantar es simple: como un contrabajo al que le sobran unas 30 cuerdas. A medio camino entre una cítara y un montón de fantasmas viajando hacia atrás en el tiempo, consta de cinco cuerdas comunes y otras 29 que resuenan con un poco de retraso creando el citado efecto fantasmagórico. En conjunto, se trata de uno de los instrumentos más complejos en cuanto a su sonido.

El instrumento fue inventado por el músico Mark Deustch, que estuvo trabajando en su diseño entre los años 1993 y 1997. Desde su creación ha realizado numerosas giras por todo el mundo y ha grabado un disco que recibió muy buenas críticas. Además ha colaborado con músicos de la talla de David Julyan, compositor de las bandas sonoras de Imsonia y Memento. Actualmente, reside en San Francisco y está trabajando en su segundo disco en solitario y preparando la colaboración en varias bandas sonoras.



MARK DEUTSCH
Fool (1999)


01. Iacta Alea Est/Orchids womb
02. The painted bird
03. Persival
04. The sword of Damocles
05. Kundalini Rising
06. Avodah
07. Chrysantemus and orchids
08. Lunatic Fringe

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lunes, 13 de septiembre de 2010

Inaguración de la Escuela de Música BellónMaceiras


Despúes de recorrer el mundo como dúo, llevando el sonido de la gaita y del acordeón a todo tipo de público sediento de buena música, y tras iniciar una andadura muy exitosa en formación de quinteto, Daniel Bellón y Diego Maceiras abren ahora una Escuela de Música. Se impartirán clases de acordeón, gaita, guitarra, percusión, batería, baile gallego, combo instrumental, lenguaje musical y música para niños. Para garantizar la calidad de la enseñanza, Dani y Diego estarán acompañados por maestros de la talla de Miguel Lamas, Calixto Albán y Alex Blanco, entre otros. La inaguración será este miércoles 15 de septiembre a las 20,00h y habrá , aparte de la correspondiente fiesta de bienvenida, una pequeña sorpresa musical.

La matrícula ya está abierta y las clases comienzan el día 20 de este mismo mes. Los contactos para las entrevistas, inscripciones en los cursos o consulta de horarios se pueden hacer directamente a Dani Bellón (daniel@bellonmaceiras.com) o a Diego Maceiras (diego@bellonmaceiras.com). La dirección de la escuela es Rúa Antonia Montero, 11 bajo, 15500 Perlío-Fene (A Coruña) (escola@bellonmaceiras.com).


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viernes, 10 de septiembre de 2010

Valladolid arropa a Celtas Cortos en su regreso, 15 años después, a la Plaza Mayor de Valladolid


Era una de las citas musicales más esperadas del programa de la Feria y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo y ‘los Celtas’ no defraudaron a sus incondicionales vallisoletanos. Más de una década después de su última actuación en la Plaza Mayor (cuando todavía las fiestas eran en honor a San Mateo), los músicos vallisoletanos volvieron a subirse sobre ese mismo escenario, en el que fueron desfilando hasta 60 músicos, para presentar en directo los temas de su nuevo disco y entonar sus temas de siempre, aquellos en los que en todo momento han hecho gala de sus orígenes vallisoletanos y que su público demandaba a gritos.

Que Cifu, Óscar, Goyo y Alberto, Diego, José, Jorge y Antón tenían ganas de subirse otra vez a estas tablas quedó demostrado desde el primer momento, cuando comenzaron a sonar los acordes del instrumental 'Breizh positive' con el que abrieron la velada. Pero que la ciudad también estaba ansiosa de escucharles de nuevo quedó bien a las claras cuando, de segundas, se arrancaron con el 'Ya está bien', que llenó de aires celtas, de letras reivindicativas (algunos dicen que comprometidas) y resacas de marineros borrachos el corazón de la capital. «Es un momento tremendamente emocionante estar aquí, jugar en casa y sentir el calor y el candor de nuestros conciudadanos. Muchas gracias por venir», clamó Cifuentes, antes de entonar 'En estos días inciertos'. El recital continuó con 'Gente distinta' y con 'Tranquilo majete', una canción de hace 17 años pero cuya letra parece escrita antes de ayer: «Si en España el aumento del paro, ya va por el tercer millón, y si el campo se va a la mierda, y el poder huele a corrupción. Tranquilo, no te pongas nervioso, tranquilo majete en tu sillón». Hay cosas que no cambian. Y ahí están los Celtas para denunciarlas y nosotros para cantarlas. Claro, que tampoco estábamos solos. Con Tostones gritamos 'Trágame tierra', con Armando Ruido (dulzainas incluidas) reclamamos 'Cuéntame un cuento', con los amigos gaiteros de GRB, Divertimento Folk y Triquel cantamos 'Tú eres el mejor' , con los saxofones y trompetas de la Banda de Coca le tendimos la mano al 'Emigrante' y con los mejores vinateros de la provincia le declaramos nuestro 'Amor al vino'. El calendario nos recordó a mitad del concierto que volvía a ser, como siempre, 20 de abril del 90, y los mecheros dieron a luz antes de encarrillar la fiesta final para iluminar 'La senda del tiempo', una canción rotunda, hermosa, tan nostálgica como espléndida (dicen que hasta al Conde Ansúrez se le escapó una lagrimita) que está pidiendo a gritos convertirse en el himno oficial de Valladolid, de una Pucela que celebró ayer, 15 años después, el regreso de unos de los suyos (quizá los mejores) a la Plaza Mayor. Ya era hora, coño.

Fuentes: V.M.Vela (El Norte de Castilla), El Día de Valladolid


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miércoles, 8 de septiembre de 2010

Bruno Coulais & Kíla - The secret of Kells


En el siglo IX de nuestra era, la vida de un muchacho de 12 años en la Irlanda del silglo IX no era precisamente una sensación de vivir . El director irlandés Tomm Moore plasma en esta película la amarga oscuridad de aquel lugar en aquel tiempo y, a través de la animación, reconstruye un misterio paleontográfico: el origen del Libro de Kells, uno de los manuscritos más antiguos de la biblia que Irlanda conserva como principal tesoro arqueológico nacional en una vitrina del Trinity College de Dublín, y que supone el vestigio más antiguo de grafía e ilustraciones de la cultura celta.

La banda sonora, una de las mejores del año, corre a cargo del compositor francés Bruno Coulais (Los chicos del coro) y se apoya en las sonoridades de una de las bandas más celebradas de la música irlandesa actual: Kíla. Coulais contiene su energía en 19 de las 21 pistas del disco, ciñiéndose a los requisitos métricos y los propósitos de la película, pero en Epicy y Cardinal Knowledge deja que Kíla se destape y haga vibrar a propios y ajenos con la potente y pegadiza fusión de estos intérpretes. Además, cuenta con la colaboración de la voz de Christen Mooney en el tema Aisling Song.

Bruno Coulais habla a menudo de la música como un fotógrafo. No tiene en cuenta apenas el contexto de las escenas (donde se entrecruzan las emociones que el espectador debe adivinar), sino su tonalidad, su brillo y, sobre todo, su contraste. Cada instrumento es un color; su preponderancia viene determinada por el clima y el ritmo que el director confiere a la acción. Le encanta trabajar en películar raras, difíciles, que le obliguen a "inventar" colores nuevos, su estudio es un laboratorio plagado de huesos, piedras, artilugios de hojalata y piezas inverosímiles que sólo tienen algo en común: producen un sonido peculiar, característico. Coulais armoniza el resultado de sus ruidos y lo arropa con coros, sintetizadores y una discreta presencia orquestal. Más que un compositor de bandas sonoras, dice, es un inventor de músicas para el cine, celosamente trabajadas, no siempre ubícuas, aunque siempre inspiradas.





Bruno Coulais & Kíla
The Secret of Kells (2010)

01. Opening Brendan (1:03)
02. Brendan and The Secret Of Kells (1:18)
03. The goose and the abbot (2:44)
04. Aisling song (2:35)
05. The mist doors (3:04)
06. Vikings (1:36)
07. The Chi'Rho Page (2:12)
08. In the forest (3:12)
09. Brother Aidan (2:07)
10. Brendan and Abbot (2:09)
11. What are you doing in my forest (1:56)
12. The eye (1:41)
13. The monks (2:42)
14. Build up to the attack (3:53)
15. The story of Colmicille (2:01)
16. During the attack (2:18)
17. Kells destroyed (3:22)
18. The book of Iona (1:24)
19. The book of Kells (4:51)
20. Epicy (2:45)
21. Cardinal knowledge (5:08)







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sábado, 4 de septiembre de 2010

Os directos da galega - Os cempés


Nunca aburrieron. El grupo gallego Os Cempés puede presumir de haber sido uno de los más divertidos y originales dentro del panorama folk gallego. "Nuestros discos siempre tienen un sesenta por ciento de bailar y un cuarenta por ciento de otras cosas".

En sus 11 años trayectoria, Os Cempés grabó 4 discos: Opa iii!!! (1995), Capitán re (1997), Circo Montecuruto (2000) y Moe a moa (2003). El grupo estaba formado por Óscar Fernández (acordeón y zanfona), Serxio Ces (voz, saxo y pandereta), Antón Varela (gaitas y clarinete), Óscar Painceiras (bajo), Cabe García (guitarra eléctrica) y José Piñeiro (batería). Otros miembros que pasaron por el grupo fueron Carlos Zaera, Beto Niebla, Pablo Ces y Tony d'Arco.


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Archivo .avi. 588 megas. 60 minutos. Unir con WinRar.
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jueves, 2 de septiembre de 2010

McSherry, O'Connor & Brozman - Six days in down


En el nuevo disco titulado Six Days in down, dos de los músicos con más talento de la música tradicional irlandesa, el maestro de la uileann pipe John McSherry y el violinista Dónal O'Connor, unen sus fuerzas junto con el guitarrista americano Bob Brozman para explorar nuevas vías en este tipo de músicas. Con la colaboración de la voz de Stephanie Maken en algunos temas, este trío nos ofrece un disco bastante interesante, que recuerda al mítico disco "Atlantic Bridge" de Davy Spillane en algunos momentos.

A raíz de una serie de conciertos por Irlanda, el guitarrista Boz Brozman expresó su interes de trabajar con músicos irlandeses, grabar un disco y preparar una gira conjunta. Así conoció al grupo At First Light, liderado por el gaitero John McSherry y del que también es miembro el violinista Dónal O'Connor. Ambos se mostraron muy interesados en el proyecto y consiguieron una subvención para grabar el disco por parte del Arts Council de Irlanda del Norte. Rápidamente comenzaron una serie de ensayos previos y se realizó la grabación durante seis días del mes de Febrero de 2008 en el Down Arts Centre de Downpatrick.

Bob Brozman es un guitarrista cuyo ingenio, energia y técnica musical se combinan poderosamente. Se trata de un maestro del slide, del punteo y del tapping, con un directo que cautiva y mantiene a los espectadores ensimismados, pidiendo máss y más de su entrañable y pegajosa energía. La familiaridad que la que trata Bob a las músicas del mundo produce una mezcla de influencias rítmicas y timbricas que no tienen parangón en el medio musical actual. Su destreza rítmica resuena con elementos del blues, jazz, gipsy swing o música hawaiana. Su trabajo con los dedos ha sido descrito en el mundo de la crítica como único y asombroso, además de lleno de humor. Bob tiene una colección de "trucos" que hace que el público se pierda buscando efectos electrónicos que de hecho no existen haciendo de su show es el producto limpio de un genio de la acústica.


JOHN McSHERRY, DÓNAL O'CONNOR & BOB BROZMAN
Six days in down (2010)


01. Hardiman the fiddler
02. Brelydian
03. A Mháire Bruineall
04. Portaferry swing
05. Róise Na Bhfonn - Tuneful Rose
06. Pota Mór Fataí
07. The slide from Grace
08. Bean An Fhir Ruaidh - The red haired man's wife
09. Beer Belly Dancing
10. The beauty spot
11. Cailleach A Shúsa - The hag in the blanket








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miércoles, 1 de septiembre de 2010

Antón Corral


El nombre de Antón Corral forma parte ya de la historia musical de Galicia y se trata de una de las personas más importantes en el campo de la experimentación instrumental de la música gallega. Trabajador incansable, fue el padre del "Obradoiro Escola de Instrumentos Populares de Vigo", donde realizó una labor titánica como maestro-artesano hasta el año 2000 y también creador de la banda de gaitas Xarabal en 1984, de la que fue director hasta el año 2008. Ahora, ya retirado, todavía sigue dedicándose a la construcción de gaitas en su taller de Tui, con la misma ilusión, entusiasmo y ganas de innovar y crear cosas nueva que cuando empezó, allá por 1974.

"En mi familia no había músicos ni artesanos. Aprendí mi oficio de manera totalmente autodidacta porque me gustaba hacer palletas y flautas". A este oficio llegó debido a sus problemas de salud, ya que se recorría España como agente comercial y el médico le recomendó buscarse algún trabajo más relajado. "Así que monté un taller de artesanía en mi casa". En 1982 realizó una exposición en Vigo con su colección particular de zanfonas y gaitas. La muestra tuvo tanto éxito que le ofrecieron trabajar en la escuela de Artes y Oficios de Vigo. "Acepté la propuesta y me instalé en la ciudad junto a otros compañeros que también trabajaron en este centro".


De Antón Corral y sus colaboradores nació la idea de crear un Grupo Didáctico Musical en 1983 con la intención de divulgar los intrumentos musicales populares gallegos, motivado por el gran desconocimiento que de ellos existía, en cuanto a sus características musicales como de aspectos relativos a su construcción y otras peculiaridades.

El trabajo del grupo que hasta aquel entonces se centraba en una propuesta didáctico-musical se dirigía a los colegios y a las asociaciones culturales, transmitiendo mediante actuaciones en directo las actividades desarrolladas en el taller de construcción de gaitas de la "Universidad Popular de Vigo". En sus actuaciones demostraban la gran riqueza y vesatilidad de la música tradicional gallega. El público podía disfrutar de los sonidos de la zanfona, requintas, una gran varidedad de instrumentos de percusión, gaitas con afinaciones diferentes, actuaciones de gaita y piano, conciertos de cámara, etc.

Entre sus componentes destacan nombres como: Carlos Corral, Carlos Núñez, Ramón Casal, Tiano Labraña, Xosé Carlos Villar "Bouza", Francisco Estévez "Chuco" o Anxo Pintos y siempre apoyados por su padrino de lujo, el histórico gaitero Ricardo Portela.



Paralelamente, en 1984 nace bajo su dirección la banda de gaitas Xarabal, como una actividad más del "Obradoiro Escola de Instrumentos Musicais Populares Galegos" de la Universidad Popular de Vigo, con la intención, no sólo de potenciar y expandir la música popular gallega, sino de realizar un trabajo serio sobre la técnica de gaita y percusión, procurando forjar futuros profesionales que conozcan y dominen el instrumento. "Xarabal nace con una idea muy concreta, centrarse en la técnica de gaita y en la percusión, no en la iniciación". Esto se traducía en que todos los integrantes de la banda ya tenían una trayectoria y unos conocimientos previos que se iban perfeccionando en conjunto. "En aquellos tiempos era necesario incidir más en el aspecto técnio que en enseñar nociones básicas de música. De eso ya se encargaban otros grupos".


Entre los numerosos premios y galardones que recibe Antón Corral, hay que destacar: 1º premio "Artesán distinguido" a nivel nacional (Madrid, 1977), 1º premio "Diseño" del Ateneo de Ourense (Ourense, 1983), 1º premio "Gaita de Ouro" del Ateneo de Ferrol (Ferrol,1996), 1º premio "Reconquista de Vigo". (Vigo, 1990), 1º premio de la crítica musical (Círculo Ourensán de Vigo, 2001) o nombrado vigúes distinguido en 2001.


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Programa Alalá dedicado a Antón Corral
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Concierto presentación del Obradoiro-Escola de Instrumentos
Musicais Populares Galegos (año 1988)
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Disco "Instrumentos Musicais Populares Galegos" (1990)
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