Sakura - The Beast Inside (2011 Belgium) @320
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The music of the five-piece group Sakura will certainly continue to
resonate once you have seen them live.
They bring swinging balfolk in a contemporary ja...
11 formas de vivir Galicia en Madrid
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En la Escuela de Música Gallega A Píntega Marela tenemos nuevas actividades
y profesores para el curso 2016-2017. Queremos que vivas Galicia como nunca
así...
Cambio de servidor
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Os recordamos que a partir de ayer, la web cambia de servidor, por lo que
nos podrás encontrar directamente, pulsando en WWW.ELPOZODESTIRLING.COM
Este blog...
Stolen Notes: de ganar n'Ortigueira a Tapia
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La banda andaluza de folk célticu *Stolen Notes* alzóse col primer premiu
del concursu folk *Runas *nel Festival d'Ortigueira, eso fai que seya'l
primer ...
5 miles chase - "5 miles chase"
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Django Amerson: violín.
Brian Miller: guitarra, voz.
Trip to Cullenstown:
http://www.goear.com/listen/252b703/Trip-to-Cullenstown--5-miles-chase
Maids of ...
Dominio de los instrumentos, recuerdos y renovación, mirada nostálgica a la tradición. El grupo Mayalde (Eusebio, Pilar, Arturo y Laura) lleva más de 30 años rescatando del olvido tradiciones, canciones e historias de antaño. Del tronco seco inicial salieron ramas, una casa, una familia y cuatro artistas... Visionado obligatorio.
Concierto del grupo oliventino Acetre, celebrado en el Teatro Romano de Mérida el día 7 de Septiembre de 2011, coincidiendo con el Acto Institucional del día de Extremadura. En él presentan de manera oficial los temas de su nuevo disco Arquitecturas rayanas.
En el 2009, la irlandesa Niamh Ni Charra invitó a el músico vasco Ibon Koteron para colaborar en un proyecto titulado "The Basque Irish Connection", realizando varios conciertos por Irlanda, con el objetivo de fusionar la música tradicional del País Vasco con la irlandesa. Los conciertos fueron acogidos con un enorme éxito y gracias al apoyo de la entidad irlandesa Music Network surge este disco, donde se reúne la grabación en estudio del trabajo de aquellos conciertos.
Niamh Ní Charra descubrió la música vasca tradicional durante una de las giras en las que viene participando esporádicamente junto con Carlos Núñez. En alguna de las actuaciones que el músico gallego ofreció, ella tuvo acceso a las ancestrales sonoridades que emite la alboka. De ahí surgió la idea de una gira en la que se fusionaran las notas de la alboka y de otros instrumentos como el txistu con el pequeño acordeón conocido con el nombre de concertina y con el violín.
El disco se presentará en los próximos días en una minigira por el País Vasco: 9 de Septiembre (Erandio, IES Ategorri, 12:30), 9 de Septiembre (Leoia, Txacolin Museum, 20:00), 10 de Septiembre (Donostia, San Telmo Museum, 20:30), 11 de Septiembre (Laudio, Kultura Etxean, 19:00) y 12 de Septiembre (Bilbao, Campos Elíseos Antzokian, 20:00).
The Basque Irish Connection son :
Niamh Ni Charra: Concertina, violín y voz
Ibon Kotero: Alboka, txistu y voz
Gavin Ralston: Guitarra
Músicos invitados:
Donogh Hennessy, Robbie Harris, Trevor Hutchinson, Asier Ercilla, Ruben Isasi, David Nanclares y Xabier Valle
Provenientes del condado irlandés de Waterford, Danú es uno de los principales conjuntos de la actual música tradicional irlandesa. Durante más de una década, estos virtuosos instrumentistas, con su conjunto de flauta, tin whistle, violín, acordeón, bouzouki y voz, han grabado siete álbumes, y han sido unánimemente aclamados por la crítica. Sus conciertos son verdaderos eventos de alta energía , como podemos ver en este DVD, donde además del concierto en el Dublin Vicar St. se incluyen extras y entrevistas, superando las tres horas de contenido.
DANÚ (2004) One night stand
Parte 1 - Live concert from Vicar St. in Dublin (06/05/2004)
01. Garech's wedding 02. County down 03. Donegal reels 04. Fairy reel 05. Top it off 06. John Sheahan's 07. Rí na h-Aoine 08. Kerry tunes 09. Breton tune 10. Are you ready yet 11. A stór mo chroi 12. Mollai na gCuach 13. Danú solo set 14. Farewell 15. Grand Finale
Parte 2 - Extras
16. Peg and Awl 17. Peggy's Nettles 18. Danú Boy 19. Maguire's reels 20. Story of Danú 21. On the road
Parte 3 - Entrevistas
22. Tom & Eomonn Doorley 23. Oisin McAuley 24. Muireann Nic Amhlaoibh 25. Benny McCarthy 26. Donnchadh Gough 27. Donal Clancy 28. The band
El capón es un pollo de corral, al que se somete a castración quirúrgica (e indolora), aproximadamente a los cincuenta días de vida, cuando pesa entre un kilo y medio y dos kilos. Se alimenta de vegetales variados, y en los últimos meses sólo de patatas, trigo y maíz.
En nuestra finca plantamos maíz y patatas con mimo y sin ningún tipo de sulfato, para que nuestros capones sólo coman productos ecológicos y de excelente calidad.
Su particular dieta, y la operación que los hace más sosegados, propician la acumulación de una apreciable cantidad de grasa entreverada, pero no saturada (debido al espacio amplio en que son criados), así como una carne finísima y muy sabrosa.
Para mejorar su modo de vida, diariamente les ponemos música, que libera el estrés, de forma que sean más felices y queremos creer que más cultos. Mahler, Anouar Brahem, Louis Sclavis o María Dolores Pradera forman parte de su variada dieta.
Nuestros pollos viven en Arneiro, al lado de Villalba, en la bella provincia de Lugo, donde se celebra la tradicional feria de capones.
Si desea un capón, encárguelo en nuestra dirección de correo. Ponga en su mesa un auténtico manjar.
Gracias y enhorabuena por escoger un capón "Da Capo".
El nuevo proyecto de Oreka TX (Igor Otxoa y Arkaitz Martínez) lleva por título Hostoak, y combina a partes iguales danza, música, voz, vanguardia y tradición. Oreka Tx pone la música a golpe de txalaparta, la voz corre a cargo de Amaren Alabak y el grupo Kukai, con Jon Maia de coreógrafo, se encarga de la danza. Además, fuera del escenario, varias cámaras toman imágenes del espectáculo para proyectarlas sobre el fondo en tiempo real. Sobre estas imágenes, se juega generando texturas y atmósferas en directo. Sin duda, una combinación potente que ha permitido romper las fronteras entre todas estas disciplinas artísticas.
Hostoak se traduce en castellano como hojas. Hojas de un gran árbol, que hunde sus raíces en la tradición. Cada una de estas hojas es distinta, aporta un matiz o una sensación. Esto permite a los tres grupos saltar de la fiesta a la reflexión, para abordar a lo largo del espectáculo temas tan diversos como el amor, la naturaleza y las relaciones entre las personas. Cada uno de ellos serían la savia de ese árbol que extiende sus ramas hacia el futuro.
Así, el origen de Hostoak no fue un proyecto de espectáculo concreto, sino más bien de las ganas que tenían de trabajar unos con otros,ya que tienen un concepto bastante parecido de hacer arte contemporáneo bebiendo de la tradición. Además, el espectáculo cuenta con un componente importante de improvisación ya que nadie sabe exactamente cuánto dura y tampoco cuántas piezas se tocan, puesto que las canciones se van hilando unas con otras generando espacios de libertad para los intérpretes.
Junto con Igor y Arkaitz, las voces de Amaren Alabak y los siete bailarines, la formación se completa con el también txalapartari Mikel Ugarte y los instrumentistas Iñigo Egia (percusiones), Mixel Ducau (saxofón, clarinete, alboka) y Juanjo Otxandorena al bouzouki. Se presentará también un instrumento creado para la ocasión, que ha sido bautizado como "tututófono" y que crea un sonido grave parecido a los bajos.
HOSTOAK
Dirección del proyecto: Mireia Gabilondo e Igor Otxoa.
Dirección escénica: Mireia Gabilondo
Productor: Igor Otxoa
Coreógrafo: Jon Maia
Dirección musical: Harkaitz Mtez. De San Vicente.
Bailarines: Jon Maya/Ibon Ugarte, Alain Maya, Urko Mitxelena,
Eneko Gil, Nagore Indakoetxea, Nerea Vesga.
Cantantes: Maider y Graxi Bedaxagar, Lüxi Agergarai, Arantxa Camus,
Ihitz Iriart y Maika Etxekopar
Músicos: Harkaitz Mtez. De San Vicente, Igor Otxoa, Mikel Ugarte,
Iñigo Egia, Mixel Ducau y Juanjo Otxandorena.
Diseño de sonido: Mikel Fernandez.
Diseño de luces: Xavier Lozano.
Técnico iluminación: Sendoa Lusarreta
Directora de producción: Zuriñe Goikoetxea.
Ayudantes de producción: Aizpea Mendi y Hugo Menendez.
Otro año más la AIZ(Asociación Ibérica de la Zanfona) nos ofrece sus tradicionales cursos en Casavieja (Ávila). Este año se realizarán los días 18, 19 y 20 de Noviembre y se impartirán clases de Zanfona (Gilles Chabenat), nyckelharpa (Didier Francois), vihuela y laúd (Masud Razei), construcción (Jesús Reolid) y, como novedad, canto medieval (Paloma Gutierrez del Arroyo). Además, el sábado 19, se intentará ofrecer un concierto del dúo Gilles Chabenat y Didier Francois.
CURSO
“Descubriendo la música de la Edad Media. Lectura e interpretación del repertorio surgido en Europa entre los siglos IX y XV, a través de sus manuscritos”
Curso de presentación de las principales fuentes musicales del medioevo occidental, articulado en cuatro sesiones independientes. Se trabajará sobre ediciones facsímiles de los manuscritos originales y se abordará particularmente la evolución de la notación musical ligada a la evolución del repertorio a lo largo de ese período de casi seis siglos.
I- Notación neumática y modalidad medieval. s. IX-XII
Música monódica religiosa y profana. Primeras polifonías y monodías tardías en notación neumática y cuadrada. Hildegard von Bingen. Monodía en lenguas vernáculas: laudes italianas, troubadours, trouvères, cantigas, etc.
II - La notación modal. s. XII-XIII. La notación mensural. s. XIII-XIV
Polifonía de la Escuela de Nôtre-Dame. Organa, conducti, motetes religiosos y profanos. Principales manuscritos. Códex Montpellier y Códex de Las Huelgas, manuscritos tardíos de la Escuela de Nôtre-Dame.
III - Música francesa e italiana del s. XIV
Philippe de Vitry, Pierre de la Croix, Guillaume de Machaut, etc. Notación italiana del “trecento”. Jacopo da Bologna, Francesco Landini, Andrea da Firenze, etc.
IV -El ars subtilior y las polifonías de la primera mitad del siglo XV.
Codex Chypre, Codex Chantilly, Binchois, Dufay, etc.
PALOMA GUTIÉRREZ DEL ARROYO
Especializada en la Música Medieval, vive en París desde febrero del 2009 dedicada a su estudio y a su interpretación. Allí ha cursado un master sobre la interpretación del repertorio medieval en la Universidad Paris-Sorbonne (Paris IV), impartido entre otros por los especialistas Benjamín Bagby (Ensemble Sequentia), Katarina Livljanic (Ensemble Dialogos) y Raphaël Picazos (Ensemble Obsidienne). Actualmente realiza un master de investigación en Musicología en la misma universidad y estudia técnica vocal e interpretación con Dominique Vellard (Ensemble Gilles Binchois) en la Schola Cantorum Basiliensis (Suíza).
Tras el éxito del año pasado, la segunda edición del Festival de Intérpretes e Instrumentos Insólitos se celebrará entre el 15 y 29 de Octubre en la Casa de Cultura de Gamonal (Burgos).
Están previstas seis propuestas. El 15 de octubre actuarán Alexander Zoltan (Chequia), que hará música con copas de agua, y Pert Dopita (Chequia), que hará lo mismo con un serrucho. El 22 de octubre actuarán el madrileño Luis Delgado, que ofrecerá un crisol de instrumentos insólitos, y el trío belga The Hoquets, que fabrican sus propios instrumentos con material de reciclaje. El 29 de octubre será el turno de Stranded Horse, intérprete de kora, un instrumento originario del África subsahariana, y Pierre Bastien, un compositor francés y espectacular multiinstrumentista.
La dirección artística corre a cargo de Diego Galaz y también habrá una exposición de instrumentos musicales. El precio de la entrada será de 5 euros y también habrá bonos de 12 euros para los tres conciertos. Todas las actuaciones comenzarán a las 20 horas.
La vigésima edición del concurso de gaita solista Constantino Bellón 2011 celebrado ayer en el Teatro Jofre de Ferrol proclamó ganador por tercera vez consecutiva al ourensano Pablo Devigo. En su actuación de 6 minutos interpretó los temas “Preludio nº2, canto de afiador” y “Chacona en Do menor”. El jurado también destacó el papel de otros dos participantes, Pedro Álvarez Fariñas, actual campeón del Trofeo McCrimmon de gaita, y el donostiarra Daniel Lumbreras.
Además se entregaron los premios del concurso de composición. El ganador fue Javier María López Rodríguez, con su suite para gaita y orquesta “As cousas de Sabela”. Jesús Rodil y Pablo Devigo fueron accésits.
El jurado de esta edición estuvo presidido por Víctor Fernández Gabeiras, acompañado por Xavier Rodríguez Fariñas, Pablo López Torneiro, Xoán Rodríguez Silvar e Xesús Vaamonde Manteiga.
Tras las actuaciones comenzó la entrega de premios y menciones de honor. Una de las más emocionantes, la que se entregó al artesano Xosé Manuel Seivane Megide. La Gaita de Ouro del Ateneo la tenían ya su padre y su hermano, y así se completó el homenaje a una familia que modernizó y mejoró el sonido de este instrumento.